DEBBIE MILLAN



Debbie Millman


Debbie Millman è una scrittrice, educatrice, artista, curatrice e designer americana
È autrice di sei libri ed è il presidente emerito dell' AIGA American Institute of Graphic Arts  e presidente e co-fondatore del Masters in Branding Program presso la School of Visual Arts di New York City.
In precedenza è stata direttrice editoriale e creativa della rivista Print.

Nata il 2 novembre 1962 a Brooklyn a New York.
Sua madre era una sarta e pittrice che Ha creato una società chiamata Ms. Artistic Tailor e ha usato il termine "Ms".
Suo padre era, ed è tuttora un farmacista .

Dice Debbie Millman:
“Attribuisco a mia madre il merito delle mie incredibili capacità di cucito e di qualsiasi abilità che ho nel disegnare, e merito a mio padre il mio amore per il branding e i farmaci da banco.”

Debbie Millman Ha frequentato le scuole pubbliche e il liceo.
I segito studiò alla State University di New York ad Albany, comunemente chiamata Università di Albany, SUNY; Albany dove conseguì la sua laurea triennale.
Si è laureata nel 1983 in inglese con una minore disciplina in letteratura russa.
Durante i suoi anni univesitari, ha scritto per il giornale studentesco e li ha scoperto il suo interesse per il design.

Dopo la laurea, si è spostata tra i lavori nel design freelance facendo incisioni e layout per una rivista via cavo o come designer interno per una società immobiliare prima di fondare la sua piccola attività di progettazione.

Dice Debbie Millman:
 "I miei primi dieci anni dopo il college sono stati esperimenti di rifiuto e disperazione", spiega."Sapevo che volevo fare qualcosa di speciale ma, francamente, non avevo il fegato."

Il  primo lavoro di Debbie Millman è stato quello di creare un rudimentale incollaggio e layout per una rivista via cavo.
Successivamente, ha lavorato come designer per una società immobiliare, che è stato il suo peggior lavoro che ha avuto nella sua carriera e lo ha  lasciato disperata.

dopo un anno ha iniziato la sua piccola attività con un partner.
Era la metà e la fine degli anni '80 e all'epoca c'era una grande e potente scena del design a New York.
Mi sentivo come se non stessi contribuendo a nulla di significativo ed ero in soggezione nei confronti dei designer che pensavo stessero davvero facendo la differenza: Tibor Kalman, Emily Oberman, Steven Doyle, Bill Drenttel e le persone di aziende come Doublespace e Manhattan Design.
Il suo lavoro a quel tempo sembrava molto debole in confronto.



Debbe Millan



Tutto è cambiato all'età di 30 anni quando Millman ha deciso di cambiare vita, ponendosi l'obiettivo di lavorare per Frankfurt Balkind,
La migliore azienda di design del paese in quel momento.

 Alla sua intervista, Aubrey Balkind le ha offerto un lavoro, ma non come designer.

Dice Debbie Millman:
"Non pensavo che il mio lavoro fosse abbastanza buono — e questo era tutto il lavoro che avevo creato in tutta la mia carriera fino ad ora!"

Debbie Millman ha preso il lavoro nel marketing lo stesso.
Un anno frustrante dopo, è stata reclutata per The Schechter Group, una società di consulenza di comunicazione globale. Non aveva mai creato l'identità del marchio, ma ben presto ha trovato la sua nicchia nella creazione di packaging design per l'azienda.



Debbe Millan



Dal 1995 al 2016, Debbie Millman presso Sterling Brands con sede a New York City è stata presidente della Divisione in Design cioè Chief Marketing Officer dove ha lavorato con marchi come Pepsi, Gillette, Colgate, Kimberly-Clark, Nestlé e la Campbell Soup Company.
Nel 2008 Debbie Millman ha lavorato alla riprogettazione di Burger King , al merchandising di Star Wars, la riprogettazione globale di 7UP e l'identità e il packaging di Tropicana  e al posizionamento e al marchio del movimento NO MORE.
Debbie Millman ha contribuito a far crescere l'azienda da 15 a 150 dipendenti e, insieme ai suoi partner, ha venduto l'azienda a alla grande agenzia Omnicon.
Dal 1993 al 2005, Debbie Millman è stata direttrice creativa fuori  dallo staff del conglomerato mediatico HOT 97 a New York City, dove ha lavorato con il direttore generale di Emmis Broadcasting Judy Ellis e il direttore della promozione Rocco Macri che trasformò la stazione radio di musica dance in una stazione radio hip-hop .
Nel 1999 Debbie Millman creò il logotipo HOT 97.

Lo studio di Debbie Millan

la casa di Debbie Millan



Il podcast è iniziato nel 2005 come talk show radiofonico in onda su Voice America Radio Network.
 Dopo i primi 100 episodi,”Design Matters” ha iniziato a essere pubblicato da “Design Observer”, un sito Web dedicato a una serie di argomenti di design.
Ora ci sono quasi 300 episodi disponibili.

dice Debbie Millan:
"Di solito passo circa dieci ore a fare ricerche per ogni ora dell'intervista vera e propria", “Adoro fare ricerche sui miei ospiti. Di solito ho raccolto circa 25 pagine di ricerche dalle mie scoperte e poi le ho ridotte a circa cinque pagine di domande sulla loro vita. Dico spesso che una buona intervista è come un buon gioco di biliardo: vuoi sparare una palla in una buca ma anche lasciare abbastanza palle sul tavolo in posizione per sparare con successo alla successiva. Voglio essere in grado di ruotare se il mio ospite prende l'intervista in una direzione diversa."
Le interviste di Millman sono avvincenti perché predice il suo lavoro sulla preparazione, approfondimento e equilibrio.

 dice Stefan Sagmeister:
"Sono sempre stato molto colpito dall'onestà di base con cui Debbie parla delle proprie esperienze" "e di come è in grado di portare quella posizione anche nelle sue interviste".

 Il partner di Pentagram e co-fondatore del "Design Observer" Michael Bierut concorda:
“Debbie ha la capacità di ottenere spunti straordinariamente personali anche intimi dai suoi soggetti. Allo stesso tempo, li incoraggia a esplorare la più grande delle grandi idee. Questa capacità di spostarsi tra le scale è notevole ed è al centro del valore di ciò che Debbie ha creato. "

Nel 2005, Debbie Millman ha fondato “Design Matters”, un podcast di design in cui intervista frequentemente designer, educatori, autori e pensatori.
Tra gli ospiti vi sono, tra gli altri;il design grafico Massimo Vignelli; lo scrittore di design Steven Heller; il designer grafico, artista, illustratore, tipografo e scrittore canadese Marian Bantjes; la designer svizzera Tina Roth Eisenberg: i grafici Stefan Sagmeisterr e Milton Glaser; il giornalista, autore e oratore pubblico canadese Malcolm Gladwell ;lo scrittore ed ex imprenditore Dan Pink; l’artista Conetuale Barbara Kruger e l’autore americano ed ex dirigente d'affari Seth Godin.



Debbie Millan intervista Massimo Vignelli


Debbie Millan intervista Milton Glaser



dice Debbie Millan:
"Sono infinitamente affascinata dalla traiettoria della vita di una persona", afferma Millman. "Le scelte che fanno, il modo in cui superano gli ostacoli o gestiscono il successo e come essenzialmente diventano ciò che sono".

E gli ospiti più soddisfacenti? "Chi ama svelare tutti i segreti della propria vita."

“Design Matters”ha ricevuto numerosi riconoscimenti come il Cooper Hewitt National Design Award  The People's Design Award
Nel 2015 Tunes ha nominato “Design Matters uno dei migliori podcast dell'anno
Nel 2018 “Design Matters”è stato riconosciuto come Webby Honoree

Debbe Millan



Nel 2009, Debbie Millman e Steven Heller hanno fondato un programma di laurea in branding presso la SVA NYC la School of Visual Arts di New York City City
Debbie Millman è presidente del programma.
La classe inaugurale della School of Visual Arts ha scritto e progettato il libro “Rockport Brand Bible”, “The Complete Guide to Building, Designing and Susecting Brands”
Nel 2013 gli studenti della School of Visual Arts hanno progettato e creato il marchio per il”programma di vendita al dettaglio” del Museum of Modern Art a New York.
Nel 2015, il loro progetto era di riposizionare la Kappa Middle School di Harlem
Nel 2016 hanno rinominato Joyful Heart Foundation un'organizzazione fondata nel 2004 dall’ attrice e filantropa Mariska Hargitay per fornire supporto ai sopravvissuti alle aggressioni sessuali, alle violenze domestiche e agli abusi sui minori.
La classe del 2017 ha ridisegnato l'identità di Performance Space 122 a New York City, un' organizzazione artistica senza fini di lucro fondata nel 1980 nel quartiere dell'East Village di Manhattan in un edificio scolastico pubblico abbandonato.



Sede del Performance Space 122 in una vecchia scuola elemntrare all' East Village a, Manhattan a New York cIty



Debbie Millman è il presidente emerito dell’ AIGA American Institute of Graphic Arts.
Debbie Millman è ex consigliere e tesoriere dell’ AIGA di New York.
Debbie Millman è un oratore principale in una varietà di istituzioni educative globali, che copre argomenti di design e branding.
Ha tenuto conferenze alla Rotman School of Management alla Princeton University nel New Yersey, alla Michigan Modern, alla Hong Kong Design Association, al Melbourne Writers Festival, al National Museum of Serbia, al Design Thinkers a Toronto, al Festival of Art and Design a Barcellona, al Webstock in Nuova Zelanda, al QVED a Monaco, alla  Conferenza ING a Dubai, al TypoBerlin, alla Conferenza By Design in Slovacchia e altro ancora.

Le opere di Debbie Millman sono state esposte alla Biennale di Boston, al Chicago Design Museum, alla Anderson University, alla School of Visual Arts, alla Long Island University, al Wolfsonion Museum e al Czong Institute for Contemporary Art.
In passato, è stata grafica presso la Cranbrook University, la Old Dominion University e la Notre Dame University
Debbie Millman ha anche tenuto seminari di narrazione visiva presso la Academy of Art University di San Francisco, allla University of Utah, alla Anderson University, alla Albuquerque Accademia, alla High School of Art and Design di Manhattan e alla Type Directors Club di New York City.

Millman ha contribuito a vari media tra cui il “New York Times”, il “New York Magazin”, il “Print Magazine”, il “Design Observer”,e il “Fast Company”.
È direttrice editoriale e creativa di “Print”.

Debbie Millman ha progettato i pulsanti della campagna per Hillary Clinton, per la carta da pacchi e per i teli mare per One Kings Lane, per i biglietti d'auguri per Mohawk Paper e per MOO Paper, nonché le carte da gioco per DeckStarter e vari altri.
Nel 2014, ha ricevuto il certificato di eccellenza tipografica del Type Directors Club per la sua entrata in TDC61, poster di "Austin Initiative for Graphic Awesomeness". 
A partire dal 2003, Debbie Millman è stata una scrittrice del blog di design “Speak Up”, creato da Armin Vit nel 2002.
Nel 2009 cessazione della pubblicazione e fino ad allora ha collaborato



2009 Debbie Millan marchio del movimento " No More"



Nel 2009 Debbie Millman è stata coinvolta nella creazione del movimento “NO MORE”e ha lavorato al team per progettare un nuovo simbolo visivo per esprimere il supporto universale per porre fine alla violenza domestica e alle aggressioni sessuali.
Lo scopo del simbolo era, di aumentare la visibilità, creare consapevolezza, incoraggiare la conversazione e contribuire a rompere lo stigma sociale che circonda la violenza domestica e le aggressioni sessuali.
Il movimento “NO MORE”è stato guidato da un'ampia coalizione di finanziatori, organizzazioni di sostegno e servizi e volontari del settore privato di società leader e società di media tra cui “Joyful Heart Foundation” di Mariska Hargitay, di Avon, di Kimberly Clark Corporation e di Verizon.
Debbie Millman è anche nel consiglio di amministrazione della “Joyful Heart Foundation” e ha creato l'identità per il non profit con i suoi studenti presso la School of Visual Arts.

Debbie Millman ha co-curato conferenze: ”HOW DESIGN LIVE”, la “Conferenza Nazionale AIGA” 
Dal 2013 ha curato 30 copertine e 30 giorni per il mese di scrittura nazionale di novembre.
Nel settembre 2017, ha curato uno spettacolo per il Museum of Design di Atlanta intitolato “Text Me: How We Live In Language”con artisti e designer tra cui Ed Ruscha, Jean-Michel Basquiat, Shepard Fairey, Neil Gaiman, Deborah Kass e Lesley Dill .
Arts

Debbie Millman si fidanzata nel 2019 e si sposa nel 2020 con Roxane Gay una scrittrice, professore, editore e commentatore sociale.



Debbie Millan e Roxane Gay



Libri di Debbie Millman
Debbie Millman è l'autore dei libri:

Due sono raccolte di interviste che hanno esteso l'etica e la visione editoriale di “Design Matters”, ”How to Think Like an Great Graphic Designer”
“Brand Thinking and Other Noble Pursuits”, pubblicato da Allworth Press. nel 2011
“Look Both Ways”
“Self-Portrait As Your Traditor è stato insignito di un Gold Mobius un premio di tipografia stampata e una medaglia dell'Art Directors Club.
“How to think like a great graphic designer del 2007 stampato da Allworth Press di New Yorc
“The essential principles of graphic design” nel 2008 stampato a Cincinnati.nell’ Ohio
“I look both ways: illustrated essays on the intersection of life and design a Cincinnati.nell’ Ohio
“Brand thinking and other noble pursuits nel 2007stampato da Allworth Press di New Yorc
“Self-portrait as your traitor” nel 2012 a Cincinnati.nell’ Ohio.
“Brand Bible: the complete guide to building, designing and sustaining brands”del 2012 stampato da Rockport Publishers a Beverly nel Massachusetts




Debbie Millan



Debbie Millman membro delle commissioni
Nel 2017 37th Annual International Regional Magazine Association Awards, l’ AIGA Alaska, il The Big One, D&AD, l’ Impact Awards, AIGA Upstate NY, l’One Club, Design e il Young Guns 15.
Nel 2016 Cannes Lions, Design Jury, lo Stack Magazine, l’ Awards, ASME Best Cover Contest e ilThe Clios, Design, il Graphic Design Association of Hong Kong
Nel 2015 Society of Publication Directors, il Poster for Tomorrow Competition, e il Sappi, Ideas That Matter e l’ Art Directors Club 94th Annual Awards
Nel 2014 PRINT Regional Design Awards e il TDC 60.
Nel 2013 Tyler School of Art, Design Judge, l’AIGA Philadelphia, Design Awards, il Logo Lounge 8, Olive Oil Times Design Awards.Nel 2012 iF International Forum Design Awards, Germany, l’ Association Media, il and Publishing, la Fast Company, l’ Innovation by Design Awards, AIGA Wisconsin, il Student Design Awards e l’ AIGA Austin, e il Texas Show.
Nel 2011 Monotype, Web Font Awards, l’ AIGA Detroit, il Design Re:View
Dal 2011 al 2017 The Dieline Awards, Chairman of the Judges.
Nel 2010 AIGA Kansas City Reach Out And Read Competition.
Nel 2008 HOW Magazine, Design Competition, l’ EFFIE's Final Round Judge e Mohawk Show 9.
Dal 2006 al 2007 AIGA WorldStudio Scholarship Awards, .
Nel 2007 AIGA St. Louis e Design Competition Show 12.
Nel 2006 Winterhouse Writing Awards, il Print Magazine, il Best Business Graphics e il Canadian Graphex National Design Awards..
Nel 2005 ID Magazine, Annual Design Review.
Nel 2003 American Graphic Design Awards
Nel 2002 AIGA 365 e Packaging.

Debbie Millan



inervista a Debbie Millman al TDC Type Directors Club, del 2015

Raccontaci un po' di te: cosa fai e dove lavori.


Sono uno scrittore, designer, illustratore, brand strategist, educatore, conduttore del podcast vincitore del premio Cooper-Hewitt Design Matters e CMO di Sterling Brands .
Di recente sono diventato direttore editoriale e creativo di Print Magazine, il che è un sogno che diventa realtà.
Sto lavorando con il caporedattore Zachary Petit per ripensare la rivista.
È un'opportunità straordinaria che mette davvero a frutto tutte le mie capacità.
Ho appena iniziato il mio sesto anno come presidente del primo Master in Branding presso la School of Visual Arts e sto lavorando alla stesura del mio settimo libro.
Sto anche aiutando Mariska Hargitay (star di Law & Order SVU) e Maile Zambuto a sviluppare la strategia di comunicazione per The Joyful Heart Foundation, una delle più importanti organizzazioni che aiuta a sradicare la violenza sessuale, la violenza domestica e gli abusi sui minori.
Faccio un sacco di cose diverse, e questo è il modo in cui mi piace.
Mi sono laureata nel 1983; questo è il mio trentaduesimo anno come professionista del design.
I miei primi dieci anni dopo il college furono esperimenti di rifiuto e disperazione.
Sapevo che volevo fare qualcosa di speciale ma, francamente, non avevo il coraggio di fare qualcosa di speciale.
Quando mi sono laureata, non mi sentivo abbastanza sicura, abbastanza ottimista o abbastanza speranzosa da credere di poter ottenere ciò che volevo veramente.
Non stavo vivendo quello che considererei il mio sé più elevato, anzi, probabilmente stavo vivendo il mio sé più timoroso.
Il mio primo lavoro è stato creare rifacimenti rudimentali e layout per una rivista via cavo, roba abbastanza vecchia scuola.
Ma ho imparato come usare un rapidiograf, cut ruby lithe e creare killer mechanicalse meccaniche killer.
Successivamente, ho lavorato come designer per una società immobiliare, che è stato il peggior lavoro che ho avuto nella mia carriera.
Smisi disperata dopo un anno e iniziai la mia piccola attività con un socio.
Potrebbe sembrare una cosa senza paura da fare, ma non direi che il lavoro che stavamo facendo giustificasse quella descrizione.
Era la metà e la fine degli anni '80 e all'epoca c'era una scena del design grande e potente a New York.
Mi sentivo come se non stessi contribuendo a nulla di significativo ed ero in soggezione nei confronti dei designer che pensavo stessero davvero facendo la differenza: Tibor Kalman, Emily Oberman, Steven Doyle, Bill Drenttel e Paula Scher.
Nel 1992 ho divorziato, ho lasciato il lavoro e mi sono trasferita dal mio appartamento, il tutto a pochi mesi l'uno dall'altro.
Ero senza appartamento, disoccupato, single e avevo appena compiuto 30 anni, il che è stato davvero difficile.
Ho iniziato lentamente a rimettere insieme i pezzi della mia vita e ho passato gli ultimi 20+ anni cercando di costruire una vita e una carriera che amo.
Ma l'intera esperienza è stata una cosa che porta a un'altra, che porta a un'altra, e poi un'altra. È stato completamente tortuoso e per lo più non pianificato.
Quest'ultimo anno è stato uno dei più impegnativi dal 1992.
Mi sono trasferita dalla casa in cui ho vissuto per 21 anni, mio padre è morto improvvisamente e inaspettatamente, ho cambiato ruolo in Sterling Brands (dove ho lavorato per 20 anni) e ho attraversato una rottura.
Ma so che molti di questi cambiamenti mi stanno aiutando a gettare le basi per il prossimo grande capitolo della mia vita, e ora che è passato un po' di tempo comincio ad eccitarmi per le nuove e inaspettate possibilità che stanno emergendo.

Qual è il tuo carattere preferito? E perché?

Ho uno stupido carattere tipografico preferito; è Peignot.
Era il carattere del titolo che usavo al college al giornale studentesco, che è il luogo in cui ho imparato a conoscere il design.
E (cosa altrettanto importante) è stato il fulcro dell'apertura di una delle più grandi sitcom di tutti i tempi, The Mary Tyler Moore Show.
Secondo il Museum of Broadcasting, lo spettacolo è stato una svolta rivoluzionaria e ha visto Mary Richards come la prima donna in carriera indipendente mai sposata come personaggio centrale.
Nei panni di Mary Richards, una donna single sulla trentina, Moore ha presentato un personaggio diverso dalle altre donne single della TV dell'epoca.
Non era vedova o divorziata, né cercava un uomo che la sostenesse.

Da dove prendi ispirazione tipografica/di design?

Trovo ispirazione in molte cose e in molte persone. Includono ma non sono limitati a quanto segue: la cosmologia, la musica di Ben Webster, la poesia di Charles Olson, l'Ulisse di James Joyce, Tristram Shandy di Laurence Sterne, i magnifici e magici volti di mio nipote e mio nipote, i miei cani Scruffy e Duff, Law & Order SVU, Steven Heller, film di ogni genere, grandi teatri, cartelli stradali, musei, supermercati, biblioteche e così via e così via e così via...

Qual è il tuo pezzo di design preferito in assoluto?

Il mio pezzo preferito di design è il libro Il piccolo libro d'oro delle parole.
È stato scritto nel 1948 da Selma Lola Chambers.
È uno dei primi libri che ricordo di aver letto.
Da adulto, lo ricordavo con piccoli pezzi di carta sulla copertina, con diverse illustrazioni di animali domestici e frutta e, in qualche modo, mi ricordavo di una carota.
Pensavo che il libro riguardasse l'arte, poiché l'immagine principale che avevo nella mia testa era una ruota dei colori semplicemente, ma profondamente resa.
Molto prima di eBay, ho cercato questo libro nei mercatini delle pulci di New York e finalmente l'ho trovato.
Ma non era un libro sull'arte, ironia della sorte, si chiama "Parole".
E la ruota dei colori era ancora lì!
L'intero libro è magico e perfetto.

Dove vedi il futuro nel design tipografico e nel design dei caratteri tipografici?

OMG quindi non lo so.
Se lo facessi, sarei un miliardario.
Dico spesso che non sono un futurista;
Sono più un analista.
Amo decostruire e dare un senso alle condizioni che ci hanno portato dove siamo adesso nel tempo.
Ma non ho assolutamente idea di cosa abbia in serbo il futuro, a parte il supermercato.
Il supermercato tradizionale come lo conosciamo sta morendo.
Ma questo è tutto un altro articolo!

Qual è il tuo aspetto preferito dell'essere un membro di TDC ? / cosa ti ha spinto a diventare membro del TDC?

Amo essere un membro di TDC perché amo semplicemente TUTTO ciò che riguarda il tipo e la tipografia.
Amo pensare alla tipografia, parlare di tipografia, collezionare QUALSIASI COSA e tutto ciò che contiene caratteri o testo (e cavolo, dovresti vedere la mia collezione!) e vivere con la tipografia.
Far parte del TDC mi fa sentire più normale riguardo alla mia ossessione e amo essere circondato da praticanti e appassionati che la pensano allo stesso modo.
Oh e io amo l'attuale Presidente del TDC Matteo Bologna.
Faccio quello che mi dice di fare.

Debbie Millan



seconda inervisa a Debbie Millan

Dato che fai molte cose diverse, inizierò chiedendoti cosa stai facendo attualmente.

Ho sempre fatto un sacco di cose diverse, che è quello che mi piace.
Attualmente sono presidente della divisione design di Sterling Brands, presidente del programma Master in Branding presso la School of Visual Arts, redattore collaboratore di”Print Magazine” e conduco il podcast di design, “Design Matters”.

Quando dormi?

La gente me lo chiede sempre!
Che tu ci creda o no, dormo molto e mi piace fare un minimo di sette ore a notte.
Penso che le persone ad alta energia abbiano bisogno di molto sonno per rimanere ad alta energia.

Descriveresti il tuo percorso per fare tutte le cose che stai facendo ora?
Puoi tornare indietro quanto vuoi.

Sono 30 anni! Sei proprio sicuro di voler ascoltare tutta la storia?

Ovviamente.
Vogliamo dare ai nostri lettori un'idea di come sei arrivata dove sei ora.


Ok, mettiti comodo.
Mi sono laureata nel 1983;
questo è il mio trentesimo anno da professionista del design.
I miei primi dieci anni dopo il college furono esperimenti di rifiuto e disperazione.
Sapevo che volevo fare qualcosa di speciale ma, francamente, non avevo il coraggio di fare qualcosa di speciale.
Quando mi sono laureata, non mi sentivo abbastanza sicura, abbastanza ottimista o abbastanza speranzosa da credere di poter ottenere ciò che volevo veramente.
Non stavo vivendo quello che considererei il mio sé più elevato, anzi, probabilmente stavo vivendo il mio sé più timoroso.
Il mio primo lavoro è stato creare un rudimentale incollaggio e layout per una rivista via cavo, roba abbastanza vecchia scuola.
Successivamente, ho lavorato come designer per una società immobiliare, che è stato il peggior lavoro che ho avuto nella mia carriera.
Ho lasciato disperata dopo un anno e ho iniziato la mia piccola attività con un partner.
Potrebbe sembrare una cosa senza paura da fare, ma non direi che il lavoro che stavamo facendo giustificasse quella descrizione.
Era la metà e la fine degli anni '80 e all'epoca c'era una grande e potente scena del design a New York.
Mi sentivo come se non stessi contribuendo a nulla di significativo ed ero in soggezione nei confronti dei designer che pensavo stessero davvero facendo la differenza: Tibor Kalman, Emily Oberman, Steven Doyle, Bill Drenttel e le persone di aziende come Doublespace e Manhattan Design.
Il mio lavoro a quel tempo sembrava molto debole in confronto.
Poi ho divorziato, ho lasciato il lavoro e mi sono trasferita dal mio appartamento, il tutto a pochi mesi l'uno dall'altro.
Ero senzatetto, disoccupata e compivo 30 anni, il che è stato difficile, ma lentamente ho iniziato a rimettere insieme i pezzi della mia vita.
Poco dopo, ho deciso che volevo lavorare per Frankfurt Balkind, la migliore azienda di design del paese in quel momento.
Tramite un amico, ho ottenuto un'intervista e quando ho mostrato ad Aubrey Balkind il mio portfolio, ha detto che mi avrebbe assunto, ma non come designer: non pensavo che il mio lavoro fosse abbastanza buono.
E questo era tutto il lavoro che avevo creato in tutta la mia carriera fino a quel momento!
Ma volevo davvero lavorare lì, quindi ho accettato il lavoro che mi ha offerto: un lavoro nel marketing. 
“Tutta la mia vita è stata una cosa che porta a un'altra, che porta a un'altra e poi un'altra. È stato completamente tortuoso e per lo più non pianificato”.
Circa un anno dopo, ho ricevuto una chiamata da un cacciatore di teste e mi ha parlato di un lavoro presso una società di consulenza di branding chiamata The Schechter Group.
Non avevo mai fatto un'identità di marca "formale" in vita mia, ma era incredibilmente avvincente per me.
Nonostante non sia stata il più grande direttore marketing del mondo e non abbia avuto rapporti molto tranquilli con Aubrey, quando gli ho dato il mio preavviso, mi ha guardato negli occhi e mi ha detto che sarei stato molto bravo nel design delle confezioni.
Lui aveva ragione.
Per la prima volta nella mia vita, ho trovato la mia nicchia.
Attualmente, il mio lavoro quotidiano è presso Sterling Brands, dove sono presidente del gruppo di design.
Sono lì da 18 anni.
Facciamo tre cose davvero bene: strategia del marchio, innovazione e design del marchio.
In ogni caso, lavoriamo diligentemente con i nostri clienti per fornire un lavoro fresco, stimolante e che speriamo sia di alta qualità
Forniamo un punto di vista appassionato, ciò che consideriamo una guida intelligente e risultati misurabili.
Quindi questa è la storia dei miei lavori giornalieri!
Ora, ad alcune delle mie passioni aggiuntive.
Nel 2005, ho iniziato il mio podcast Design Matters.
Dico spesso che Design Matters è iniziato con un'idea e una linea telefonica.
Dopo un'offerta da Voice America Business Network per creare un programma radiofonico online in cambio di un compenso - sì, dovevo pagarli - ho deciso che intervistare designer che veneravo sarebbe stato un modo creativo per chiedere ai miei eroi tutto ciò che volevo sapere di loro.
Ho iniziato a trasmettere Design Matters in diretta da un modem telefonico nel mio ufficio alla Sterling Brands.
Dopo la prima dozzina di episodi, ho iniziato a distribuire gli episodi gratuitamente su iTunes, rendendolo il primo podcast di design ad essere distribuito in questo modo.
Ho capito che l'opportunità di condividere lo splendore dei miei ospiti con un pubblico che non mi sarei mai aspettato era il dono di una vita, ma man mano che lo spettacolo cresceva in popolarità, 
Mi sono resa conto che avevo bisogno di aggiornare sia la qualità del suono che la distribuzione.
Dopo 100 episodi su Voice America, sono stato invitato a pubblicare Design Matters su Design Observer dal co-fondatore Bill Drenttel.
Design Matters è ora lo spettacolo di ancoraggio sul canale mediatico di Design Observer, e lo spettacolo è prodotto nello studio podcast appositamente costruito situato nel mio programma di Master in Branding presso la School of Visual Arts di New York City.
Ho fatto quasi 200 episodi fino ad oggi.
“I miei primi dieci anni dopo il college sono stati esperimenti di rifiuto e disperazione. Sapevo di voler fare qualcosa di speciale ma, francamente, non avevo il coraggio di fare qualcosa di speciale.
Quando mi sono laureato, non mi sentivo abbastanza sicuro di me, abbastanza ottimista o abbastanza speranzoso da credere di poter ottenere ciò che volevo veramente”.

È stupefacente!
Hai anche scritto alcuni libri, vero?

Sì.
How to Think Like a Great Graphic Designer era un libro che nasceva semplicemente dal desiderio di scrivere un libro e dalla gentile generosità di Steve Heller.
Ho conosciuto Steve ad un evento di Print Magazine e in un momento di aberrante coraggio gli ho chiesto di pranzare con me.
Miracolosamente, ha detto di sì e ho condiviso con lui due idee per i libri.
Pensava che uno fosse decente, ma impossibile da fare; l'altra idea non gli piaceva.
Poi, diversi mesi dopo, ricevetti una telefonata da uno degli editori di Steve riguardo a un'idea per un libro che aveva passato.
Aveva consigliato all'editore di chiamarmi e quella raccomandazione mi ha dato l'opportunità di scrivere How to Think Like a Great Graphic Designer.
Poco dopo, ho frequentato il corso intensivo estivo di Milton Glaser alla School of Visual Arts e successivamente ho deciso di provare a realizzare alcuni sogni perduti.
Ho scritto una lettera a Megan Patrick, editore per le acquisizioni di HOW Books.
Ho incontrato Megan mentre partecipavo come giurata al concorso annuale di design della rivista HOW e dopo aver parlato del suo lavoro, mi ha invitato casualmente a inviare le sue idee per il libro, se ne avessi.
Non ero sicura che l'avesse detto a tutti, ma ho deciso di accettare l'offerta qualche mese dopo.
Le ho inviato una query con l'idea di creare un libro di saggi visivi basati sui miei primi monologhi di Design Matters.
Nonostante la sua paura che la redazione della HOW l'avrebbe rifiutata, si è battuta per me e ha presentato la mia idea.
Sei settimane dopo, avevo un contratto per un libro e un anno dopo,È uscito Look Both Ways: Illustrated Essays on the Intersection of Life and Design
Tutta la mia vita è stata una cosa che porta a un'altra, che porta a un'altra, e poi un'altra.
È stato completamente tortuoso e per lo più non pianificato.
Ultimamente ho pensato molto a questi incontri casuali: quelle sfuggenti casualità che spesso portano a momenti decisivi della nostra vita.
Ma cosa succede se una di quelle esperienze determinanti non si è mai verificata?
E se qualcosa di meraviglioso, qualcosa da cui dipendiamo, quel pizzico di fortuna fortuita che ci ha fornito una grande occasione o un grosso problema o il Big Time non fosse mai accaduto?
Uno di quelli “se non avessi mangiato una gigantesca colazione McDonald's sul volo delle 7 del mattino per Vancouver nel sedile centrale, non mi sarei scusata con la bella ed elegante donna seduta accanto a me sull'aereo; non avremmo iniziato a parlare e non avrei scoperto che era un importante editore di una rivista di design cool; non saremmo diventati amici e così via e così via” tipo di momenti.
Lo chiamo “sei gradi di serendipità”—il riconoscimento per eccellenza che se questo non fosse accaduto, allora non sarebbe successo, e non saremmo finiti proprio qui, proprio ora, in questo modo.
In effetti, quasi tutto ciò che sto facendo ora nella mia vita, a parte Sterling, è nato dalla reazione a un post sul blog che Felix Sockwell ha scritto sul sito di Armin Vit, Speak Up, nel 2003.
Il post è stato un completo smantellamento di tutto
Ero e tutto ciò su cui ho lavorato.
Il terribile momento in cui ho scoperto quel post ha portato a quasi tutto il resto che ho fatto.
Non è pazzo?
"Un momento che pensavo fosse un completo e totale fallimento - questa rimozione di tutto ciò che avevo fatto fino ad oggi - ha finito per trasformarsi nelle fondamenta di tutto ciò che ho fatto da allora".
Sì.
Un momento che pensavo fosse un completo e totale fallimento—questo smantellamento di tutto ciò che avevo fatto fino ad oggi—finì per trasformarsi nelle fondamenta di tutto ciò che ho fatto da allora. Ho appena creato una conferenza intitolata "Come i momenti peggiori della tua vita possono rivelarsi i migliori" perché la peggiore esperienza professionale che abbia mai vissuto si è rivelata una delle esperienze professionali più importanti della mia vita.

È meraviglioso sentire parlare di questo lato della tua storia.
Così tante persone che sono considerate di successo hanno storie di fallimenti assoluti di cui non siamo a conoscenza
.

Mi sono davvero vergognata di tutti i miei fallimenti per molto tempo.
Ora, sento che è importante condividere queste esperienze.
Spero che possa dare ad altre persone speranza e contesto per vedere le cose in modo un po' diverso.
Non è un fallimento finché non smetti di provarci.

Allora, dove sei cresciuta e la creatività ha fatto parte della tua infanzia?

Sono un nativa di New York.
Sono nata a Brooklyn e ho vissuto nel Queens, a Staten Island, e ora vivo a Manhattan, ho vissuto in tutti i distretti tranne nel Bronx.
Mia madre era sarta e pittrice.
Ha creato una società chiamata Ms. Artistic Tailor e ha usato il termine "Ms".
perché erano gli anni '70 e allora ogni donna orgogliosa era una signora.
Mio padre era, ed è tuttora!, un farmacista che lavora.
Attribuisco a mia madre il merito delle mie incredibili capacità di cucito e di qualsiasi abilità che ho nel disegnare, e merito a mio padre il mio amore per il branding e i farmaci da banco.

Hai avuto un momento "aha" lungo la strada quando sapevi che alcune delle cose che stai facendo ora erano cose che volevi fare?

Ho avuto un momento "aha" di recente e c'è un'immagine che lo accompagna.
Mia madre si è appena trasferita in Florida e aveva bisogno di ridimensionarsi un po'.
A mia insaputa, aveva diverse scatole di cose che avevo fatto nella mia infanzia.
Non ha avuto il coraggio di buttarli via, quindi me li ha restituiti tutti.
Mi sono imbattuta in un disegno che ho fatto quando avevo circa sette o otto anni.
A quel punto della mia vita, non credo di aver mai visitato Manhattan, ma nel disegno ho evocato una scena di strada di Manhattan: un uomo sta chiamando un taxi; una fanciulla cammina con sua madre, tenendole la mano; e un camion con il logo di Lay's Potato Chips li sta passando.
Quando ho visto questo disegno, è successo il mio momento "aha".
Ho capito che nel profondo, sapevo esattamente dove volevo vivere e cosa volevo fare.

Hai avuto mentori lungo il percorso?

si Certamente.
Il mio primo mentore è stata una donna di nome Karin Lippert.
Aveva la sua agenzia di pubbliche relazioni e mi ha assunto per fare tutto il design grafico per i suoi clienti.
È stata la prima donna forte che ho potuto vedere gestire un'impresa ed era, ed è tuttora, molto coinvolta nel movimento delle donne.
In effetti, è la persona di cui ho scritto nel saggio visivo "Cheese" nel mio libro Look Both Ways.
Era ed è tuttora un mio forte mentore.
Gloria Steinem è stata una mentore e in un certo senso lo è ancora.
Ho lavorato con lei circa 25 anni fa tramite Karin.
Stare in sua presenza e guardarla lavorare e pensare è stato straordinario.
Il mio padrino fatato, come lo chiamo io, e il mago della mia vita è Steve Heller.
Steve mi ha chiesto se avrei cofondato il Master in Branding Program presso la School of Visual Arts e mi ha anche dato l'opportunità di scrivere il mio primo libro.
È qualcuno a cui mi rivolgerei per avere consigli su qualsiasi cosa.
Ci sono un certo numero di altri designer che considero mentori.
Penso che la loro integrità, autenticità e modo di operare nell'azienda sia qualcosa da cui imparare continuamente.
Sono Emily Oberman, Carin Goldberg, Paula Scher, Joyce Kaye, Marian Bantjes, persone che penso abbiano aperto la strada a tutti noi in tanti modi.
“Mi sono davvero vergognata di tutti i miei fallimenti per molto tempo. Ora, sento che è importante condividere queste esperienze. Spero che possa dare ad altre persone speranza e contesto per vedere le cose in modo un po' diverso" Hai già condiviso molte storie personali.

Immagino che tu abbia avuto almeno un momento nella tua vita in cui hai corso un grosso rischio per andare avanti.

Onestamente, sento che tutto quello che ho fatto ha richiesto qualche rischio.
Non credo che tu possa ottenere qualcosa di straordinario senza qualche rischio.
Il rischio è in realtà una parola piuttosto complicata perché gli umani non sono programmati per tollerarlo molto.
La parte rettiliana del nostro cervello vuole tenerci al sicuro.
Ogni volta che provi qualcosa a cui non è associata alcuna certezza, stai rischiando qualcosa, ma quale altro modo c'è di vivere?
I primi dieci anni della mia carriera sono stati molto organizzati per evitare il fallimento, ma le mie inadeguatezze sono state completamente autocostruite.
Nessuno mi ha detto che non potevo fare qualcosa; nessuno mi ha detto che non potevo farcela;
Mi ero convinta e vivevo in quella realtà che mi ero imposta.
Penso che molte persone lo facciano.
Si auto-sabotano e creano ogni sorta di motivo per non fare le cose con l'erronea convinzione che, a un certo punto, potrebbero sentirsi meglio con se stessi e questo permetterà loro finalmente di correre quel rischio.
Non credo che accada mai.
Devi spingerti oltre e farlo come se non avessi altra scelta, perché non lo fai. Semplicemente no.

La tua famiglia e i tuoi amici ti supportano in quello che fai?

Non sono del tutto sicura che la mia famiglia sappia esattamente cosa faccio.
Ci sono momenti in cui qualcosa che ho progettato appare in un annuncio, ma non ho creato l'annuncio.
Quindi, penso che ci sia un po' di confusione su ciò che realmente faccio.
(ride)
I
miei amici, che considero anche la mia famiglia, sono stati incredibilmente di supporto.
Il mio CEO di Sterling, Simon Williams, è stato di grande supporto e non potrei fare tutte le cose che faccio se non avessi la sua fiducia.
Mi ha dato così tanta libertà per essere in grado di fare ciò che penso di dover fare come essere umano, che poi supporta la nostra attività alla Sterling.
“Nessuno mi ha detto che non potevo fare qualcosa; nessuno mi ha detto che non potevo farcela; Mi ero convinta e vivevo in quella realtà che mi ero imposto. Penso che molte persone lo facciano”.

Senti la responsabilità di contribuire a qualcosa di più grande di te?

Non so di sentire una responsabilità, ma ho un forte desiderio di farlo.
Penso che la responsabilità gli darebbe più nobiltà.
Voglio davvero fare la differenza nella mia vita.
Mi piacerebbe fare la differenza contribuendo al dibattito mondiale sul design.

Sei soddisfatta creativamente?


No. Sarei soddisfatta creativamente se fossi creativo tutto il tempo.

Detto questo, c'è qualcosa che ti interessa provare o esplorare nei prossimi 5-10 anni?

Sì.
Sono interessata a creare una linea di ceramiche.
Ho fatto alcuni esperimenti con il design delle piastrelle.
Vorrei anche continuare a migliorare le mie capacità di disegno e scrittura e la mia capacità di creatività in generale.
Ci sono circa 8 milioni di cose che voglio fare.

Se potessi dare un consiglio a un giovane che inizia, cosa diresti?

Vorrei fornire cinque consigli:
Non aver paura di volere molto.
Le cose richiedono molto tempo; esercita la pazienza.
Evita di peggiorare le cose in modo compulsivo.
Finisci quello che inizi.
Spesso le persone iniziano pensando a tutte le cose che non possono fare.
Una volta che hai preso quella strada, è molto difficile uscirne.
Spara in alto e spara spesso.
 “Mi sento più felice e più parte del mondo quando mi sento connessa agli altri attraverso comunità che la pensano allo stesso modo. Mi sento davvero, davvero felice di far parte di una tribù del design”.

In che modo il luogo in cui vivi influisce sulla tua creatività?

Bene, l'unica cosa di cui posso dirti di cui mi sono mai sentita sicura al 100%, come evidenziato dal mio disegno dall'età di otto anni, è che ho sempre saputo di voler vivere a Manhattan.
Ho una grande, grande storia d'amore in corso con questa città.
La mia migliore amica Sue mi ha detto che non mi sento a mio agio se non riesco a sentire il cemento sotto i piedi, ed è vero!
Mi sento a casa qui; Sento di appartenere; questo è il mio posto sicuro.
Sono nata qui e probabilmente morirò qui.

Questo va di pari passo con la domanda precedente.
È importante per te far parte di una comunità creativa di persone?


Oh si!
È sempre stato importante per me far parte di una comunità creativa.
Sono stata rifiutato da varie iniziative dell'AIGA molte, molte volte prima che finalmente mi lasciassero fare qualcosa e penso che l'unica ragione per cui alla fine hanno ceduto era che era l'unico modo per farmi smettere finalmente di disturbarli.
(ride)
Quindi, sì, AIGA è incredibilmente importante per me; SVA è incredibilmente importante per me.
Mi sento più felice e più parte del mondo quando mi sento connesso agli altri attraverso comunità che la pensano allo stesso modo.
Mi sento davvero, davvero felice di far parte di una tribù del design.

Come ti sembra una giornata tipo?

Dipende se sono in viaggio o no.
Se sono nella mia tipica modalità newyorkese, mi sveglio, mi prendo cura dei miei cani e vado al lavoro, di solito in metropolitana.
Ho molte riunioni tutto il giorno; c'è anche molta posta elettronica e navigazione in Internet.
Verso le 18:30, prenderò il treno per SVA e passerò lì la serata.
Viaggio almeno un giorno alla settimana e tengo conferenze almeno una volta al mese, ma in una giornata tipo è di giorno alla Sterling e la sera alla SVA.

Hai un album attuale in ripetizione o qualcosa che stai ascoltando in questo momento?

Sto ascoltando Sigh No More”e”Babel”dei Mumford & Sons a ripetizione.
È diventato così brutto che non posso dirti quali canzoni sono su quale album.
Sono innamorata di Marcus Mumford.

Hai una serie TV o un film preferito?

Il mio programma televisivo preferito è “Homeland”.
Il mio film preferito in assoluto è “Manhattan” di Woody Allen.
Più recentemente, ho adorato “Melancholia” di Lars von Trier e anche “Tree of Life” di Terrence Malick.

Hai un libro preferito
?

L'amore ai tempi del colera di Gabriel García Márquez.

Qual'è il tuo cibo preferito?

In questo momento sto bevendo questo tè Kombucha e ne sono completamente ossessionato!

Che tipo di eredità speri di lasciare?

Mi sarebbe piaciuto creare un corpo di lavoro che educasse e ispirasse le persone ad apprezzare le possibilità del design e dei designer in un modo davvero genuino, significativo e sincero.

"Non penso che tu possa ottenere qualcosa di straordinario senza qualche rischio... Ogni volta che provi qualcosa che non ha alcuna certezza associata, stai rischiando qualcosa, ma quale altro modo c'è di vivere?"


Debbie Millan



Intervista di Design and branding news: idsgn sul libro “Brand Thinking and Other Noble Pursuits” di Debbie Millman

“La nozione di "marca", come qualsiasi concetto che domina i mercati e la coscienza pubblica, è una sfida da definire. È un semplice elemento di differenziazione dei cereali nei nostri armadi, uno strumento manipolativo per il lavaggio del cervello impostoci dalle corporazioni o un trionfo creativo capace come qualsiasi forma d'arte di stimolare le nostre emozioni e il nostro intelletto?”

IDSGN:
Da Wally Olins a Malcolm Gladwell, i soggetti di ”Brand Thinking”sono un gruppo di persone intrigante.
Cosa rende un pensatore di marca?


Debbie Millman:
Penso che essere un pensatore di marca sia qualcuno che è interessato al motivo per cui, come esseri umani, sembriamo essere universalmente obbligati a creare, contrassegnare, organizzare e acquisire cose.
Gli esseri umani hanno usato emblemi di ogni tipo, siano essi icone religiose, bandiere, scudi, vestiti, trucchi, acconciature, ecc., per telegrafare chi siamo come specie edove ci troviamo come individui per quasi tutto il tempo che abbiamo. stato su questo pianeta.
Credo che il “brand thinking” aiuti a rivelare e dare un senso alle implicazioni culturali, economiche e spirituali di questo comportamento.

IDSGN:
Questa è una domanda che fai più volte nel tuo libro, quindi mi sembra giusto che io ti chieda la stessa cosa.
Qual è la tua definizione di "marchio"?


Debbie Millman:
Penso che gli esseri umani usino i marchi per proiettare chi vogliamo essere nel mondo, come vogliamo che le persone ci percepiscano e come vogliamo comunicare ciò che sentiamo di noi stessi e del nostro posto nella società.

e spirituali di questo comportamento.

IDSGN :
Come hai iniziato con il branding?

Debbie Millman:
La mia storia d'amore con i marchi è iniziata quando ero al settimo anno.
Mi sono guardata intorno e tutti a scuola indossavano pantaloni con un cartellino rosso sulla tasca posteriore e polo decorate con piccoli coccodrilli: Levi's e Lacoste.
Ma mia madre non capiva perché dovevamo pagare di più per il cartellino e il coccodrillo quando i vestiti senza erano della stessa qualità, solo più economici.
Inoltre, mia madre era una sarta, quindi era molto orgogliosa del fatto che potesse farmi a mano gli stessi vestiti e semplicemente cucire un'etichetta rossa nella tasca posteriore dei pantaloni o incollare una toppa di coccodrillo dal negozio di artigianato di Lee Wards su una delle polo che già possedevo.
Anche se quel piano non si adattava perfettamente alle mie aspirazioni di essere un trendsetter di seconda media.
Ho esplorato avidamente le rastrelliere di Lee Wards alla ricerca di un coccodrillo da attaccare sul davanti della mia polo rosa preferita.
Ahimè, non c'era niente.
La cosa migliore che mi è venuta in mente è stata una simpatica interpretazione di Tony the Tiger, ma non era proprio il look del marchio che stavo cercando.
Alla fine ha ceduto e mi ha sorpreso con un paio di Levi's che ha comprato in saldo al centro commerciale Walt Whitman.
Ho avuto un piccolo problema con il fatto che fossero un paio di pantaloni a zampa di elefante in velluto a coste verde lime, ma l'ho subito messo da parte.
Dopotutto, erano Levi's! ero figo.
Il mio regno di adorazione del logo era iniziato.
Alla fine ha ceduto e mi ha sorpreso con un paio di Levi's che ha comprato in saldo al centro commerciale Walt Whitman.
Più tardi, quando sono diventata un po' più grande, ho capito di amare il design del marchio quando ho creato il “sistema di identità visiva” per i prodotti da banco nella farmacia di mio padre nello stato di New York.
Trent'anni fa, ho realizzato a mano la segnaletica utilizzando tag di quercia e pennarelli magici.
Dato che sono ancora lì (sbiaditi, leggermente stropicciati, con il nastro adesivo giallo e tutto il resto), penso che abbiano avuto piuttosto successo.

“Gli esseri umani usano i marchi per proiettare chi vogliamo essere nel mondo, come vogliamo che le persone ci percepiscano e come vogliamo comunicare ciò che proviamo per noi stessi e il nostro posto nella società.”

IDSGN:
Dici che "il branding è una storia in divenire" e speri che questo libro fornisca una capsula del tempo delle idee di marca del decennio in corso. Nella tua carriera professionale (che dura da oltre 25 anni), hai visto in prima persona l'evoluzione del branding?


Debbie Millman:
Ora stiamo vivendo in un sovraccarico sensoriale.
Il nostro consumo di massa di marchi, tecnologia e informazioni ha cambiato il modo in cui ci relazioniamo, percepiamo e viviamo.
I marchi non sono più "oggetti" statici gestiti internamente.
Sono costantemente in movimento e gestiti e dai consumatori (ehm, le persone) nonostante ciò che il conto economico o il rapporto annuale di un'azienda potrebbe affermare altrimenti. I marchi sono diventati un riflesso della cultura a cui partecipa.
Ciò evoca una composizione unica di percezioni sensoriali e l'estensione di ognuna di queste incide sul modo in cui pensiamo e agiamo.
Quando queste percezioni cambiano, le persone cambiano; la cultura cambia e i marchi cambiano ancora.
È ciclico, proprio come quasi tutto il resto.

IDSGN:
Stanley Hainsworth afferma che lo storytelling è l'aspetto più importante della creazione di un marchio.
Sei d'accordo con questo?

Debbie Millman:
Penso che una narrazione genuina sia importante.
Tuttavia, mi preoccupa che tutti, da Snooki ai Kardashian a Rick Perry, insieme a 85 società di consulenza del marchio, l'MTA e il mio ospedale veterinario di quartiere, stiano ora cercando di definire il proprio marchio attraverso lo storytelling.
Non vorrei che la narrazione diventasse solo un'altra tattica che induca al rotolamento degli occhi per convincere più persone a comprare più cose.
E si sta pericolosamente avvicinando...
Penso che gli aspetti più importanti della creazione di un marchio siano i seguenti:
Fiducia univoca nella missione del marchio.
Comprensione profonda del comportamento umano.
La capacità del marchio di fare la differenza nella vita di qualcuno.
La creazione di marchi non riguarda il "branding".
Non c'è più un "mercato di massa" in cui indirizzare un prodotto.
Non esiste un'immagine demografica del pianeta.
Ho visto l'antropologo culturale Grant McCracken parlare in cui ha proclamato che mentre le tipologie di stile di vita si sono espanse a prima 3, poi 6, poi 9 e poi 12 tipologie, ora c'è troppa variazione e abbiamo raggiunto l'esaurimento categorico.
Di conseguenza, sono arrivato a credere che il termine branding sia una parola d'ordine per l'equilibrio perfetto e meticolosamente realizzato tra antropologia culturale, psicologia comportamentale, economia e design.
Si tratta di antropologia culturale perché ciò che facciamo nella nostra cultura, che si tratti di un'ossessione per i reality televisivi o di armi di distruzione di massa, ha un impatto importante sui marchi che ci circondano.
Riguarda la psicologia perché se non comprendiamo fondamentalmente i circuiti cerebrali del nostro pubblico e sappiamo davvero cosa stanno pensando - e perché lo stanno pensando - non saremo in grado di sollecitare la loro immaginazione.
Si tratta di economia perché la comprensione del mercato e del ritorno sull'investimento del consumatore influisce e influenza la percezione.
E riguarda il design, perché se non creiamo un linguaggio visivo avvincente, le persone non saranno in grado di connettersi con qualsiasi cosa tu stia cercando di vendere.
“La creazione di marchi non riguarda il "branding". Non c'è più 'mercato di massa' in cui indirizzare un prodotto. Non esiste un'immagine demografica del pianeta.”

IDSGN:
Parlando di Snooki, questo concetto di "persone come marchi" viene fuori alcune volte nel “Brand Thinking”.
Parlami del marchio Debbie Millman.

Debbie Millman:
Non sono un marchio.
Posso usare alcuni dei principi del branding per comunicare i miei valori nel lavoro che faccio, ma sono solo una persona completamente affascinata dalla cultura, dalle scelte, dal comportamento, dal simbolismo, dalla semiotica, dai prodotti, dall'innovazione e così via. La lista potrebbe continuare all'infinito.
IDSGN:
Parli con Alex Bogusky, che ha recentemente lasciato la sua agenzia pubblicitaria di successo per avviare il “FearLess Cottage”, dei suoi pensieri sulla "nuova rivoluzione dei consumatori".
Fai anche riferimento a una conversazione con Milton Glaser che ti ha detto che le persone nel branding devono capire come convincere le persone a smettere di comprare cose.
Cosa ne pensi della rivoluzione dei consumi?
Come potrebbe cambiare il modo in cui le aziende sono marchiate?


Debbie Millman:
Vivere meglio attraverso il consumo non si ferma quando hai consumato tutto ciò che brami.
Sfortunatamente, i marchi sono sfuggenti e non ti rendono felice per molto tempo.
Come giustamente sottolinea Dan Pink nel libro, L'evidenza è estremamente chiara che gli esseri umani metabolizzano queste cose (marchi) molto rapidamente.
Sto usando specificamente la parola metabolizzare perché stiamo parlando di fame e sete.
Se una TV a grande schermo è il tuo simbolo di statura e significato, è un gioco da ragazzi. Questi tipi di oggetti esterni non forniscono una soddisfazione duratura”.
In altre parole, se cerchi sempre di convalidarti acquistando cose, non sarai mai soddisfatto.
Sei su un tapis roulant infinito e avvincente.
L'unico scopo del marchio è portarti su quel tapis roulant edonistico.
Potrebbe essere positivo per il business nel breve periodo, ma nel lungo periodo sei condannato".
Dan ha articolato questo comportamento meglio di chiunque altro, secondo me.


IDSGN:
Non ho potuto fare a meno di notare l'introduzione al tuo ultimo argomento, Malcolm Gladwell.
Solo due frasi, che distillano a "Lui è un genio", contrastano con le introduzioni di una o due pagine per altri argomenti.
C'è una storia dietro questo?

Debbie Millman:
No, purtroppo non c'è un retroscena succoso.
La verità è questa: ho lottato con cosa dire di Malcolm, la maggior parte di ciò che so "personalmente" di Malcolm è la sua gentilezza e generosità nei miei confronti.
Sentivo che qualsiasi dettaglio al riguardo sarebbe stato sdolcinato e poco interessante, e poiché molto su chi è professionalmente è già stato scritto, ho pensato di mantenerlo breve e dolce e arrivare dritto al punto.


IDSGN:
Diresti che“Brand Thinking”è un libro solo per quelli di noi nel mondo del branding o del design?
Chi dovrebbe leggerlo e cosa speri che ne traggano?

Debbie Millman:
Questo non è un libro sulla vendita di idee o processi o ideologie.
Questo libro è un dialogo sul perché facciamo le cose che facciamo con i marchi, che si tratti di creare, consultare, acquisire, cestinare o desiderare.
Brand Thinking“.non è un libro su come marcare, sono molte prospettive diverse da parte delle persone che hanno pensato ai marchi per la maggior parte della loro vita.
Questo libro è per chiunque sia curioso di sapere perché produciamo e marchiamo le cose e perché le acquistiamo e le marchiamo.

IDSGN:
Cambiando marcia per un minuto, di recente ti sei dimesso da presidente dell'AIGA dove hai servito per due anni.
Provenendo da un background nel design del marchio, uno dei tuoi obiettivi originali come presidente era "abbattere le barriere che separano le nostre specialità e lavorare insieme per progettare il cambiamento di cui il mondo ha bisogno".
Hai realizzato questo?
E di quale cambiamento ha bisogno il mondo?

Debbie Millman:
Penso di aver avuto un discreto successo durante il mio mandato come presidente dell'AIGA.
Innanzitutto, sono solo grato di aver avuto la possibilità di servire l'organizzazione e sono orgogliosa che qualcuno nel "design del marchio" abbia avuto l'opportunità in primo luogo.
Solo 8 anni fa sono stata respinta senza tante cerimonie come una "diavolosa".
In ogni caso, ci sono diverse cose di cui sono più orgoglioso, e sono (in nessun ordine particolare) le seguenti:
Ho lavorato per rafforzare il nostro impegno a comunicare tramite i social media.
@AIGAdesign  ora ha quasi 275.000 follower su Twitter.
Quando ho iniziato il mio mandato, erano circa 60.000.
Ho deciso di visitare 55 dei 66 capitoli locali e gruppi di studenti, non importa quanto grandi o piccoli.
E sto ancora continuando lo sforzo: parlerò con chiunque ascolterà il potere del design.
Ho aiutato a creare la borsa di studio annuale AIGA Milton Glaser con la School of Visual Arts.
Questa borsa di studio annuale da $ 25.000 ora aiuta i giovani studenti ogni anno.
Ho contribuito a creare una posizione nel Consiglio di amministrazione nazionale specificamente mirata ad aiutare e supportare i nuovi designer che entrano nel mercato.
Ha contribuito a promuovere i nostri sforzi e il nostro coinvolgimento con la partnership AIGA/F&W Media, ICOGRADA, la conferenza FUSE e altri.
Ma soprattutto, spero di aver contribuito a diffondere un messaggio che è centrale per ciò che sto cercando di comunicare nel “Brand Thinking: più di ogni altra disciplina, i designer hanno la capacità di influenzare la nostra cultura in modi significativi e profondi.
I designer sono creatori e innovatori; troviamo soluzioni dove prima non esistevano, immaginiamo idee e opportunità e realizziamo quelle idee e opportunità.

Debbie Millan



Intervista del 2019 a Debbie Millman Top 5 Influential Pieces of Typographic Art di Bridget Badore


Bridget Badore e un fotografa ch si è laureata al programma con lode della School of Visual Arts nel 2013 con un BFA in Fotografia.

Bridget Badore:
Look Both Ways include il lavoro di una vasta gamma di artisti, tra cui Jean-Michel Basquiat, Shepard Fairey, Dave Eggers, Deborah Kass, Jenny Holzer, Miranda July, Kim Gordon e altri. Puoi parlare del processo di curatela e di come hai deciso i pezzi inclusi in questa mostra?

Debbie Millman:
I pezzi di questa mostra sono stati scelti con un criterio: mi hanno commosso emotivamente e li ho ammirati esteticamente. Circa un terzo dei pezzi proviene dalla mia collezione, un altro terzo proviene da artisti e designer che conosco personalmente e ammiro enormemente, e il resto proviene da artisti e designer il cui lavoro rispetto e credo si adatti al mondo intellettuale e visivo. intento della mostra.

Bridget Badore:
Dato che molte delle opere in questa mostra provengono dalla tua collezione, questa mostra potrebbe essere vista come uno spaccato della tua comprensione della comunicazione e della connessione culturale?

Debbie Millman:
Assolutamente. Credo che ora, all'inizio del 21° secolo, la comunicazione visiva di ogni tipo - di oggetti, nel design e nell'arte, nella moda e sui corpi, nella democrazia, nel giornalismo, nello spettacolo, nella finanza e persino nello sport - si sia inscritta con messaggi della nostra umanità. Spero che questa mostra mostri con successo i molti modi in cui parole, testi e informazioni influenzano la comprensione di chi siamo e in cosa crediamo. La mostra cerca anche di mostrare come la condizione della nostra comunicazione visiva rifletta ora la condizione della nostra cultura.

Bridget Badore:
Cosa ti attrae personalmente dell'arte basata sul testo?

Debbie Millman:
L'arte basata sul testo combina il testo narrativo con elementi creativi per aumentare e migliorare il tradizionale processo di messaggistica visiva.
Dal design, è un processo co-creativo che si traduce in una tecnica espressiva intima e interpretativa.
L'arte basata sul testo utilizza sia il linguaggio che l'arte per valutare e interpretare eventi, esperienze e concetti dai momenti minori della vita quotidiana alla grande natura della condizione umana.
È una forma intrinseca e fondamentale della comunicazione umana.

Bridget Badore:
Hai ospitato il tuo podcast, Design Matters, per più di 14 anni. Lo descrivi come "il modo in cui alcune delle persone più creative del mondo progettano l'arco della loro vita". Come hai disegnato l'arco della tua vita?

Fino all'ultimo decennio, non avrei mai detto di aver disegnato l'arco della mia vita.
La mia vita è stata per lo più tortuosa e fortuita.
È solo da quando ho frequentato il corso intensivo estivo di Milton Glaser alla SVA nell'estate del 2005, in cui ho creato un piano quinquennale per la direzione della mia vita.
Quel piano ha comportato un cambiamento fondamentale nella mia direzione, in ogni modo, e non solo ha portato a un piano più intenzionale per il mio futuro; mi ha anche portato a insegnare ad altri a creare i propri piani decennali (cinque anni in più, per un po' più di passerella).

Bridget Badore:
Infine, quali ritieni siano i 5 pezzi più influenti dell'arte tipografica, e perché?

Debbie Millman:
1. La scultura LOVE di Robert Indiana, uno dei messaggi testuali più iconici del XX secolo.
2. Il logo I Heart NY di Milton Glaser, che ha cambiato per sempre il marketing turistico e ha lanciato migliaia di loghi imitativi.
3. Campbell's Soup Cans di Andy Warhol, che univa commercio, beni di consumo in rapido movimento e arte.
4. Il lavoro di Paula Scher per il teatro pubblico nella sua interezza, che ha influenzato il modo in cui il teatro è progettato e commercializzato.
5. Il poster AIGA Detroit 1999 di Stefan Sagmeister che catapultò il suo lavoro nel vernacolo visivo dell'epoca e oltre.





Debbie Miillan

   
1999 Debbie Millan marchio per la radio Emmis Broadcasting
 
1999 Debbie Millan identià vidiva design dell botiglia e pakaging per Reserva del Burbon per Svagram
 
1954 veccho marchio per Burger' King
 
2002 Debbie Millan restyling del marchio per Burgerb King
 
2002 Debbie Millan applicazione del restyling del marchio per Burger King
       
2002 Debbie Millan applicazione del restyling del marchio per Burger King
 
2002 Debbie Millan applicazione del restyling del marchio per Burger King
 
2002 Debbie Millan applicazione del restyling del marchio per Burger King asieme al vecchio marchio del 1954
 

2002 Debbie identità visiva e packimg del marcandising per Star Wars per EpsodeI

 

2002 Debbie identità visiva e packimg per la barreta di viocolatomal latte per Hershey's Chocolate World. industria del cioccolato con sede a Hershey in Pennsylvania

       

2002 Debbie identità visiva e packaging per la caramella intrecciata marca della Hershey's Chocolate World. industria del cioccolato con sede a Hershey in Pennsylvania

 

2002 Debbie identità visiva e packaging per l acaramella intrecciata marca della Hershey's Chocolate World. industria del cioccolato con sede a Hershey in Pennsylvania

 

2003 Debbie identità visiva e packaging per GevenillaTea per la Kraft of Food Nort America

 

2004 Debbie identità visiva e marccio per Optimun dela Cablevision

 

2005 Debbie identità visiva e marchio per la Hellmans Mayannase dela Unilever

       
2006 Debbie Millan identità visiva e packaging per Tropicana Orange per Pepsi Cola North American
 
2006 Debbie Millan identità visiva e packaging per Tropicana Pure al gusto Peach Papaya Mango per Pepsi Cola North American
 
2006 Debbie Millan identità visiva e packaging per Tropicana Pure al gusto Rasberry AÇai per Pepsi Cola North American
 

2006 Debbie Millan identità visiva e packaging per Tropicana Pure al gusto Valencia per Pepsi Cola North American

 

2006 Debbie Millan identità visiva e packaging per Tropicana Pure al gusto Pomegranden Blackberry per Pepsi Cola North American

       

2006 Debbie Millan identità visiva e packaging per Tropicana Pure al gusto Indian River Grapefruit per Pepsi Cola North American

 

2007 Debbie Millan identità visiva packing di Aura pittura da interno della Benjamin Moore & Co a Momtville nel New Jersey

 

2007 Debbie Millan identità visiva packing di Aura pittura da esterno della Benjamin Moore & Co a Momtville nel New Jersey

 

2007 Debbie Millan identità visiva packing di Aura pittura da esterno della Benjamin Moore & Co a Momtville nel New Jersey

 

2007 Debbie Millan identità visiva packing della serie Celestian Seasoning tea al gusto Raspherri e Zinger per la linea Celestian Seasoning della Hain Celestial a Lake Success a New York



     

2007 Debbie Millan identità visiva packing della serie Celestian Seasoning tea al gusto true blueberry per la linea Celestian Seasoning della Hain Celestial a Lake Success a New York

 

2007 Debbie Millan identità visiva packing della serie Celestian Seasoning tea al gusto cinnamon Apple per la linea Celestian Seasoning della Hain Celestial a Lake Success a New York

 

2007 Debbie Millan identità visiva packing della serie Celestian Seasoning tea al gusto lemon Zinger per la linea Celestian Seasoning della Hain Celestial a Lake Success a New York

 

2007 Debbie Millan identità visiva packing della serie Celestian Seasoning tea al gusto chamomile per la linea Celestian Seasoning della Hain Celestial a Lake Success a New York

 

2007 Debbie Millan identità visiva packing della serie Celestian Seasoning tea al gusto cuntry peach passion per la linea Celestian Seasoning della Hain Celestial a Lake Success a New York

       

2007 Debbie Millan identità visiva packing della serie Celestian Seasoning tea al gusto Sleepytime per la linea Celestian Seasoning della Hain Celestial a Lake Success a New York

 

2007 Debbie Millan identità visiva packing della serie Celestian Seasoning tea al gusto Tension time per la linea Celestian Seasoning della Hain Celestial a Lake Success a New York

 

2007 Debbie Millan identità visiva packing della serie Celestian Seasoning tea al gusto Peppermint per la linea Celestian Seasoning della Hain Celestial a Lake Success a New York

 

2007 Debbie Millan identità visiva packing della serie Celestian Seasoning tea al gusto Mandarin orange Spice per la linea Celestian Seasoning della Hain Celestial a Lake Success a New York

 

2007 Debbie Millan identità visiva packing della serie Celestian Seasoning tea al gusto Mandarin orange Spice per la linea Celestian Seasoning della Hain Celestial a Lake Success a New York

       

2007 Debbie Millan copertina di un suo libroHow to think like a great graphic designer stampato da Alloworth Press a New Yorc City

 

2008 Debbie Millan copertina di un suo libro the Essential Principles of Graphic Design stampato a Cincinnati.nell’ Ohio

 

2008 Debbie Millan botttoni per la campagna per le Presdenzial di Hilary Clinton

 
2009 Debbie Millan Millan identità visiva e marchjio per "No More" asociazione per il per porre fine alla violenza domestica e alle aggressioni sessuali
 
2009 Debbie Millan identità visiva e marchjio per "No More" asociazione per il per porre fine alla violenza domestica e alle aggressioni sessuali
       

2011- Debbie Millan copertina di un suo libro Brand thinking and other noble pursuits stampato da Alloworth Press a New Yorc City

 

2012 Debbie Millan identità visiva e packing del gusto al ciocolato per il gelato della hἃagen-Dazs

 

2012 Debbie Millan identità visiva e packing del gusto alle cigliege per il gelato della hἃagen-Dazs

 

2012 Debbie Millan identità visiva e packing del gusto alla vaniglia per il gelato della hἃagen-Dazs

 

2012 Debbie Millan identità visiva e packing del gusto alla fragola per il gelato della hἃagen-Dazs

       

2012 Debbie Millan copertina di un suo libroSelf-portreait As Your Traitor co l' itroduzine del grafico dell agenzia Pentagram Paula Sher e stampato a Cincinnati.nell’ Ohio

 

2012 Debbie Millan copertina di un suo libroBrand Bible: the complete guide to building, designing and sustaining brands stampato da Rockport Publishers a Beverly nel Massachusetts

 

2012 Debbie Millan copertina per il 77' aniniversario della rivista Print A Quarterly Journal of the Graphic Arts 

 

2012 Debbie Millan diagramma per il posizionamento divari personaggi ne diagamma in orizzontale a sx Spregevole a dx brillante sull asse verticale in alto ala fone in baao bassa fonte

 

2013 Debbie Millan studio copertina per la rivista Print Magazine Regional Annua Interior

       

2013 Debbie Millan copertina per la rivista Print Magazine Regional Design

 

2013 Debbie Millan copertina per la rivista Print Magazine Regional

 

2013 Debbie Millan copertina per la rivista Print Magazine Regional

 

2014 Debbie Millan restyling del marchio per la bita 7 Up della Pepsi Cola

 

2014 Debbie Millan lattina co il restyling del marchio per la bita 7 Up della Pepsi Cola

       

2017 Debbie Millan copertina di American Poete

 

Debbie Millan identiò visva del packaging dei fazzoletti della Kimberly-Clark il marchio imvece è stato progettato nel 1980 da Saul Bass

 

Debbie Millan carta da pacco per One Kings Lane un'azienda di arredamento New York

 

Debbie Millan design delle carte da gioco per l' azienda di giochi, puzzles, divertimenti,giochi e giocattoli Ar t o Pllay

 

Debbie Millan design cfanetto delle carte da gioco per l' azienda di giochi, puzzles, divertimenti,giochi e giocattoli Ar t o Pllay

       

Debbie Millan design apertura del cofanetto delle carte da gioco per l' azienda di giochi, puzzles, divertimenti,giochi e giocattoli Ar t o Pllay

 

Debbie Millan design apertura del cofanetto e carta del Jokerdelle carte da gioco per l' azienda di giochi, puzzles, divertimenti,giochi e giocattoli Ar t o Pllay

 

Debbie Millan design aperturacarte da gioco per l' azienda di giochi, puzzles, divertimenti,giochi e giocattoli Ar t o Pllay

 

Debbie Millan design carta del asso di picche delle carte da gioco per l' azienda di giochi, puzzles, divertimenti,giochi e giocattoli Ar t o Pllay

 

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Debbie Millan design carta del Queen di fiore delle carte da gioco per l' azienda di giochi, puzzles, divertimenti,giochi e giocattoli Ar t o Pllay

 

Debbie Millan design carta del Kinng di cuori delle carte da gioco per l' azienda di giochi, puzzles, divertimenti,giochi e giocattoli Ar t o Pllay

 

Debbie Millan design carta del Due di cuori delle carte da gioco per l' azienda di giochi, puzzles, divertimenti,giochi e giocattoli Ar t o Pllay

 

Debbie Millan design carta del Tre di quadri delle carte da gioco per l' azienda di giochi, puzzles, divertimenti,giochi e giocattoli Ar t o Pllay

 

Debbie Millan design carta del Qattro di cuori delle carte da gioco per l' azienda di giochi, puzzles, divertimenti,giochi e giocattoli Ar t o Pllay

       

Debbie Millan design carta del Ciinque di cuori delle carte da gioco per l' azienda di giochi, puzzles, divertimenti,giochi e giocattoli Ar t o Pllay

 

Debbie Millan design carta del Sessananove Sei e Nove di cuori delle carte da gioco per l' azienda di giochi, puzzles, divertimenti,giochi e giocattoli Ar t o Pllay

 

Debbie Millan design carta del Sette di quadri delle carte da gioco per l' azienda di giochi, puzzles, divertimenti,giochi e giocattoli Ar t o Pllay

 

Debbie Millan design carta del Otto di fiori delle carte da gioco per l' azienda di giochi, puzzles, divertimenti,giochi e giocattoli Ar t o Pllay

 

Debbie Millan design carta del Dieci di fiori delle carte da gioco per l' azienda di giochi, puzzles, divertimenti,giochi e giocattoli Ar t o Pllay

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