KATHERINE MACCOY
Katherine McCoy
Katherine McCoy come in origine Katherine Jane Braden nata il 12 ottobre 1945 a Decatur in Illinois .
Katherine McCoy è una grafica ed educatrice americana nota soprattutto per il suo lavoro come co-presidente del programma di laurea in Design per la Cranbrook Academy of Art nella contea di Oakland, nel Michigan.
Durante la sua vasta carriera che abbraccia l'istruzione e la pratica professionale, Katherine McCoy ha lavorato con la società di design Unimark, con la Chrysler Corporation e con Muriel Cooper all'inizio della MIT Press mentre lavorava presso lo studio di design di Boston Omnigraphics.
La carriera di Katherine McCoy nel campo dell'istruzione è stata ampia, ha insegnando alla Cranbrook Academy of Art, all'Institute of Design dell'Illinois Institute of Technology e al Royal College of Art di Londra.
Katherine McCoy è anche co-fondatrice della High Ground una società di laboratori creata per i designer professionisti nei loro studi.
Nel 1964 durante un viaggio di famiglia all'Esposizione Universale di New York le aveva fatto capire che il suo interesse era per il potere del design.
Sempre durante questa visita famigliare a New York visitò il Museum of Modern Art MoMA dove ha appreso il movimento Bauhaus.
Katherine Jane Braden da studentessa, ha studiato per la prima volta interior design alla Michigan State University e poi passò al design industriale in cui si è laureata nel 1967.
Nel 1966 Katherine Jane Braden si fidanza con il compagno di college Michael McCoy.
Katherine Jane Braden con Michael McCoy
Poco dopo la laurea katherine McCoy è entrata a far parte di Unimark International un'azienda di design internazionale con sede a Chicago nell’ Illinois fondata nel 1965 da sei soci Ralph Eckerstrom, Massimo Vignelli, Bob Noorda, James Fogelman, Wally Gutches e Larry Klein.
E li Katherine McCoy conobbe Herbert Bayer
Era circondata dalla tipografia in stile svizzero e la formazione divenne la base della sua comprensione della tipografia e la pietra angolare per la sua futura esplorazione nella progettazione grafica e dell'informazione.
Katherine McCoy e Michael McCoy
Nel tempo libero leggeva avidamente libri scritti da Josef Muller-Brockman, Karl Gerstner e Armin Hoffman.
Seguendo le rigorose regole imposte da Massimo Vignelli, Katherine ha creato fedelmente il design in stile svizzero per le multinazionali americane.
È stato negli uffici interdisciplinari di Unimark che Katherine McCoy che fu esposta ai rigorosi approcci tipografici e di design svizzero che hanno permeato gran parte delle comunicazioni aziendali americane alla fine degli anni '60 e '70.
Katherine McCoy
Dopo Unimark Katherine McCoy ha lavorato per un anno negli uffici di corporate identity della Chrysler Corporation, quindi è entrata a far parte dello studio di design di Boston Omnigraphics, dove ha lavorato a diversi progetti per la MIT Press con Muriel Cooper .
Muriel Cooper è stata una pioniera nel design dell'informazione e nell'architettura dell'informazione.
Le sue opere hanno ispirato Katherine McCoy ad entrare in questo campo di studio.
Successivamente Katherine McCoy è entrata a far parte di Designers & Partners, lo studio di design pubblicitario di Detroit dove ha incontrato il designer, illustratore e fumettista Edward Fella.
Edward Fella era noto per il suo collage idiosincratico e la tipografia stilizzata.
Katherine McCoy era affascinata dal suo lavoro ed è stata ispirata dal design espressivo che ha realizzato.
I suoi caratteri tipografici abbozzati, simili a scarabocchi e divertenti scritti a mano hanno ispirato Katherine McCoy a esplorare stili di design oltre il design svizzero.
Designers & Partners si è concentrato esclusivamente sul lavoro con le agenzie pubblicitarie e aveva uno staff che includeva un'ampia varietà di professionisti delle arti grafiche, inclusi illustratori, fumettisti e "lettering men" oltre a grafici.
Sebbene Katherine McCoy abbia scoperto che il lavoro dell'agenzia pubblicitaria non era molto compatibile con il design thinking e l'etica, le opportunità che le sono state offerte e le connessioni che ha creato sono una parte importante della sua esperienza del design.
Katherine McCoy ha lavorato anche con altri studi professionali, tra cui Xerox Education Group e le principali agenzie pubblicitarie.
Nel 1971 Katherine McCoy ha fondato con il marito Michael McCoy lo studio McCoy & McCoy Inc.
Katherine McCoy e Michael McCoy davanti allo studio McCoy & McCoy Inc.
Nell'autunno del 1971, McCoy con suo marito Michael McCoy iniziò la sua carriera nel campo dell'educazione al design quando fu nominata co-presidente del programma di laurea in design della Cranbrook Academy of Art nel Michigan.
Mentre Katherine McCoy guidava il programma di progettazione grafica mentre il marito Michael McCoy guidava il programma di progettazione industriale.
gli studenti di progettazione 2D e 3D condividevano studi ed esploravano approcci interdisciplinari alla progettazione-
Katherine McCoy descrive la combinazione dell'approccio tipografico "oggettivo"
Questo approccio lo conosceva attraverso la lettura e l'esperienza con Unimark e con un interesse per l'attivismo sociale e culturale che era nell'aria alla fine degli anni '60 quando essa creava e reinventava il programma.
Le prime influenze concettuali sull'approccio progettuale del Cranbrook Academy of Art furono il libro del dell’ achitetto Robert Venturi “Learning from Las Vegas”, l'editoria del’ achitetto e desiner Richard Saul Wurman sull'ambiente creato dall'uomo e l'interesse di Katherine McCoy per il design sociale e il design vernacolare
I collage vernacolari commerciali di Edward Fella, gli esperimenti del grafico e tipografo di Basilea Wolfgang Weingart e un progetto di Yale del grafico e desiner di mobili di Dan Friedman sono stati influenze del design visivo.
Fonti successive includevano la semiotica il post-strutturalismo la teoria letteraria e la decostruzione.
Il lavoro degli studenti che quello di Katherine McCoy hanno sperimentato applicazioni di queste idee aplicate al design della comunicazione.
Katherine McCoy fu fortemente influenzata dalla semiotica, ovvero dallo studio dei segni e dei loro significati.
Si compone di tre parti: semantica (il significato dei simboli), pragmatica (la relazione strutturale tra i segni) e sintattica (la relazione tra portatori di segni / agenti e il loro ambiente).
Crede che comporre correttamente i tre elementi produrrà un'informazione ricca di significato
Crede che il design sia un linguaggio.
Il suo vocabolario è composto da forme, grafica e colori.
Per lei lo stile svizzero è una lingua che ha un piccolo vocabolario.
Ritiene quindi necessario riportare elementi grafici che sono stati sterilmente spogliati: il disegno ornamentale, stilistico, vernacolare.
Gli elementi vernacolari, ad esempio una foto pop art, sono particolarmente accentuati da Katherine McCoy poiché aiutano il pubblico a comprendere il contesto.
Utilizzare le informazioni provenienti da elementi vernacolari per arricchire le comunicazioni ispira le reazioni del pubblico.
Katherine McCoy ha attuato molti progetti per la Cranbrook Educational Community, tra cui riviste trimestrali, dei cataloghi d'arte, dei poster dipartimentali dell'Accademia d'arte e per mostre museali che Katherine McCoy e Michael McCoy hanno prodotto come McCoy & McCoy.
Reinventato dai cogniugi McCoy, il programma è stato organizzato attorno alla sperimentazione in studio, con una struttura o incarichi minimi che costitivano un ritorno al metodo originale dell'Accademia d'arte.
Non c'erano scadenze, documenti o finali, a parte l'aspettativa di nuovi lavori nelle critiche settimanali e nelle autovalutazioni di fine semestre e nelle bibliografie estese.
Nell'ultimo semestre sono stati richiesti un progetto di laurea finale e una tesi.
Katherine McCoy e Michael McCoy richiedevano agli studenti di leggere a fondo la storia e la teoria con le la progettazione su cui si stavano concentrando.
Ogni studente è stato incoraggiato a sviluppare la propria voce e visione del design, attraverso un mix di esperimenti in studio e progetti dei clienti e volta su progetti finanziati da sovvenzioni con Katherine McCoy e Michael McCoy.
Gli studenti a volte hanno avuto l'opportunità di lavorare direttamente con Katherine McCoy.
Katherine McCoy e Michael McCo
Il processo che Katherine e Michael McCoy hanno portato al programma ha avviato un cambiamento in molti aspetti.
Trasformando lo stesso programma di progettazione e gli studi, e insieme alle critiche di Katherine McCoy si sono incentrati sulla possibilità di rompere con le norme della pratica progettuale quotidiana.
Cranbrook ha diplomato oltre 200 studenti sotto la direzione dei McCoy e molti dei quali sono diventati anche educatori di design.
Sebbene il programma di Katherine e Michael McCoy sia stato talvolta ritenuto controverso il loro incarico a Cranbrook ha portato alla laurea e al successo di molti noti designer, tra cui Lorraine Wild, Edward Fella , Nancy Skolos e Tom Wedell, P. Scott Makela ,Andrew Blauvelt , Lucille Tenazas, Meredith Davis e Patrick Whitney.
Nel 1975, Katherine McCoy ha avviato una rivista di design, Projects and Processes , con la co-editore e co-designer (allora studentessa di Cranbrook) Lorraine Wild .
Katherine McCoy dice a proposito:
"Questa è stata una prima realizzazione che mi piaceva scrivere di design."
La pubblicazione è stata distribuita attraverso un'ampia mailing list compilata da Katherine McCoy dice "musei, riviste, scuole d'arte, programmi di laurea e laurea, uffici di design, ex studenti, praticamente chiunque abbia scritto o contattato gli Stati Uniti con un interesse per il design"
Katherine McCoy e Michael McCoy
Nel 1991 Katherine e Michael McCoy, insieme a un team di studenti 2-D, hanno prodotto il libro "Cranbrook Design: The New Discourse"edito daRizzoli International Publications.
Questo libro ha documentato il lavoro prodotto negli studi di Cranbrook durante gli anni '80 e "probabilmente ha suggellato la reputazione della scuola"come luogo in cui le qualità visive dell'opera, a volte generate da un'interpretazione teorica altamente creativa, prevaleva a prescindere dalle "necessità della professione".
Dal 1995 al 2003 Katherine McCoy insegnò presso l'Institute of Design dell'Illinois Institute of Technology e al Royal College of Art di Londra.
nel 1995 dopo 24 anni di lavoro creativo Katherine e Michael McCoy
si sono trasferiti a Buena Vista in Colorado dove hanno aperto lo studio di design McCoy & McCoy Associates.
Nella loro casa studio a Buena Vista in Colorado tengono seminari per designer professionisti sia per ispirare che per provocare conversazioni sull'attuale tendenza del design.
Il suo lavoro di Katherine McCoy studia la vita di Herbert Bayer, un designer che ammira e che crede essere sottovalutato.
Successivamente, si sono trasferiti a Chicago dove hanno trascorso ogni semestre autunnale presso l'Institute of Design dell'Illinois Institute of Technology, tenendo conferenze e seminari di alto livello fino al 2004.
la casa a Buena Vista nel Colorado di Katherine McCoy e Michael McCoy
interno della casa a Buena Vista nel Colorado di di Katherine McCoy e Michael McCoy
interno della casa a Buena Vista nel Colorado d di Katherine McCoy e Michael McCoy
interno della casa a Buena Vista nel Colorado con i Katherine McCoy e Michael McCoy
Katherine McCoy nella casa a Buena Vista nel Colorado
Katherine McCoy coltiva Cactus premiati nella casa a Buena Vista nel Colorado
Katherine McCoy ha fatto consulenza in design della comunicazione e pianificazione del curriculum di design presso il Kansas City Art Institute nel Missouri
Formazione post-professionale in design come partner di McCoy & McCoy
High Ground Tools and Strategies for Design.
High Ground Design sono una serie di workshop creati da Katherine e e suo marito Michael McCoy affinché altri designer professionisti lavorino nel loro studio.
High Ground si dedica all'espansione delle capacità e dei metodi di progettazione, oltre ad aprirsi alla visione del design, a mettere in discussione i presupposti e a ridefinire la natura del design.
Posizioni ricoperte da Katherine McCoy
Katherine McCoy
Nel 1982 IBM Fellow della International Design Conference di Aspen
Presidente dell'Industrial Designers Society of America
Membro eletto dell'Alliance Graphique Internationale
Vicepresidente nazionale AIGA
Membro dell'Advisory Board di Aldus Graphic Arts
Membro del Design Issues Advisory Board
Redattore collaboratore di ID Magazine
Ha fatto parte del Design Arts Policy Panel del National Endowment for the Arts
Presidente del gruppo di sovvenzioni per le borse di studio per le arti del design
Curatore della mostra per il New Dutch Graphic Design
Produttore Associato di un documentario per la televisione pubblica; Onda futura: design giapponese
Visiting Professor al Royal College of Art di Londra (1992–1996)
Ha co-presieduto il Dipartimento di Design della Cranbrook Academy of Art (1971–1995)
Docente senior presso l'Institute of Design dell'Illinois Institute of Technology (1995-2004)
Premi di Katherine McCoy
Katherine McCoy
I premi di design includono l'ID Magazine Annual Design Review
Prima donna presidente dell' Industrial Designers Society of America IDSA
l'AIGA Communication Graphics Show
Lo STA 100 Show, il Print Regional Design Annual
Il Type Directors Club of New York TDC Show
Il New York Art Directors Club One Show
La Society of Publication Designers
L' Interiors Magazine 'I' Awards
L' Industrial Designers Society of America IDEA Awards.
Nel 1984 i Premi presidenziali per il design degli Stati Uniti
Nel 1987 il Premio Educatore Società di Arti Tipografiche.
Nel 1987 il Joyce Hall Distinguished Professorship al Kansas City Art Institute
Nel 1988 il Premio presidenziale per il design degli Stati Uniti
Nel 1991 il Premio presidenziale per il design degli Stati Uniti
Nel 1994 il Premio Chrysler per l'Innovazione nel Design
Nel 1999 la Medaglia dell'American Institute of Graphic Arts.
Nel 1999 ha ricevuto la più alta forma di riconoscimento per la progettazione grafica la medaglia AIGA.
Nel 2000 il Premio per gli educatori della Industrial Designers Society of America.
Nel 2004 ilDottorato honoris causa dal Kansas City Art Institute.
Nel 2005 il Design Minds Award del National Design Awards dello Smithsonian Museum.
Pubblicazioni di Katherine McCoy
Cranbrook Design: il nuovo discorso.
intervista a Katherine McCoy nel 1995
Katherine McCoy
Rick Poynor:
Cosa ti ha attratto del design?
Katherine McCoy:
Volevo fare l'architetto, ma erano i primi anni '60 e il consigliere del liceo maschile disse: 'Oh, non ti piacerebbe l'architettura, ha troppa matematica.
Dovresti essere un decoratore d'interni.'
Il design industriale era il corso universitario che riguardava l'interior design.
Quando sono entrata ho scoperto tutta questa discussione sulla risoluzione dei problemi.
Per il primo progetto abbiamo dovuto fare 50 schizzi in miniatura prima di poter andare oltre: 50 concetti alternativi! e ho pensato: 'Questo è il modo in cui voglio affrontare la mia vita.
Questo è il modo in cui penso alla vita.'
È stato così naturale dopo aver provato altre direzioni e aver pensato di essere un artista, e l'insegnante di scuola superiore ha cercato di trasformarmi in un pittore.
Rick Poynor:
Come sei passato dal design industriale al design grafico?
Katherine McCoy:
Sono davvero grata di avere una base nel design industriale perché il design grafico non viene ancora insegnato con molta metodologia concettuale diversa da 'Aha!'metodo di intuizione: fai un brainstorming, prendi l'idea e poi trasformala in forma.
Il design industriale ha molto più metodo.
Ho scoperto la tipografia nel corso di industrial design.
Ho fatto un corso di grafica all'università, ma è stato un programma davvero debole: dieci settimane di calligrafia Chancery Italic.
Non sembrava avere molto senso, ma ho iniziato a sviluppare un amore per le forme tipografiche.
Mi sono laureata con un portfolio di design industriale che includeva alcuni interni e design grafico.
Il mio primo lavoro è stato con Unimark International, che è stata una fortuna perché era interdisciplinare ed era quello che volevo.
La maggior parte del nostro lavoro era l'identità aziendale e ho imparato il design grafico da diversi grafici in Unimark.
Non era la formazione ideale perché non c'era una struttura formale, ma è stata molto preziosa perché i designer erano così bravi.
Ho scoperto di avere una naturale affinità per la logica delle griglie.
Unimark era dedicato a quello che chiamavano design europeo.
In sostanza, stavano portando negli Stati Uniti la grafica svizzera, basata su razionalità e sistemi, obiettività, chiarezza, tutte cose ereditate dal Bauhaus.
Mi è sembrato giusto con la mia precedente attrazione per la risoluzione dei problemi.
Era il modo in cui volevo vedere il mondo.
Rick Poynor:
Sei diventata co-presidente di Cranbrook con Mike McCoy dopo soli cinque anni.
Aveva l'ambizione iniziale di insegnare?
Katherine McCoy:
No, non ho mai voluto insegnare.
L'argomento veniva fuori ogni tanto – Mike lo sollevava – ed ero sicura di non volerlo fare.
La posizione a Cranbrook è davvero caduta nei nostri giri.
Era qualcosa che non avresti mai potuto pensare o programmato.
D'altra parte, quando ci ripenso, sia Mike che io abbiamo iniziato ad avere studenti negli studi dove lavoravamo ciascuno.
Lavorando per Chrysler Corporation dopo Unimark, avevo un amico che continuava a portarmi il suo lavoro di progettazione e io continuavo a schiaffeggiargli la mano: 'No!
Hai usato troppe dimensioni in punti qui, hai violato la griglia lì!'
È stato relativamente facile insegnare la progettazione grafica perché c'erano queste belle regole.
Quindi è stato abbastanza naturale iniziare a insegnare e trovo che ho sempre voglia di insegnare.
Anche con il pattinaggio sul ghiaccio, che è un mio entusiasmo,
Rick Poynor:
Cosa ti ha tenuto a Cranbrook per così tanto tempo – 24 anni?
Katherine McCoy:
È un tempo lungo, certo, ma a questo punto non potrei mai vedermi non insegnare, perché si impara tanto!
Sono assolutamente convinta che l'insegnante impari di più!
Quindi questa è la mia motivazione per insegnare: è quasi un interesse personale.
È così stimolante, ti sfida a crescere.
Perché stare a Cranbrook così a lungo?
Perché è una situazione così flessibile.
A Cranbrook un presidente del dipartimento è tutto, dall'insegnante al bidello al direttore delle relazioni con gli ex studenti.
Non c'è nessuno con cui discutere sulla direzione filosofica.
Se vuoi cambiare, puoi cambiare.
L'unico vero requisito da parte dell'amministrazione è che attiri buoni studenti e produci laureati forti che trovino la loro strada nella professione.
Quindi abbiamo girato molti angoli nel corso degli anni.
Continuavamo a interessarci a cose nuove e il programma continuava a crescere.
Non è stato solo per i cambiamenti che abbiamo fatto, ma anche per le nuove direzioni avviate dagli studenti.
Continuavano ad evolversi e ad interessarsi a cose nuove, quindi era in continua evoluzione.
Rick Poynor:
Perché te ne vai ora, visto che è andata così bene?
Katherine McCoy:
Il costo di tutta quella libertà di insegnamento a Cranbrook è che è una situazione molto intensa e impegnativa per nove mesi e mezzo l'anno.
Ho sperimentato qualunque rivelazione provenga dall'essere al comando, dall'essere responsabile di un intero programma. In questo senso non c'è più niente da dimostrare a me stesso.
Ora vorrei insegnare in un posto in cui qualcuno mi consegnerà degli studenti fantastici e entrerà in un programma stimolante, pur essendo più libero di fare altre cose.
Vorrei scrivere di più e avere più tempo per il lavoro personale nel nostro "cottage elettronico" in Colorado.
Abbiamo in programma di insegnare all'Institute of Design di Chicago presso l'Illinois Institute of Technology per un semestre all'anno.
Questo potrebbe essere visto come un cambiamento di ambiente per noi, dal momento che molti hanno caratterizzato Cranbrook come l'arte del design e l'ID come la scienza del design.
Rick Poynor:
Che tipo di studenti ha attratto Cranbrook nel corso degli anni e cosa cercano quando vengono da te?
Katherine McCoy:
Una delle prime cose che abbiamo sentito di dover fare quando abbiamo iniziato a insegnare a Cranbrook è stata definire ciò che avevamo da offrire e, in un certo senso, definire il nostro mercato per attrarre il tipo di studenti che volevamo.
Mi piace molto lavorare con studenti maturi tra i venti ei trent'anni - abbiamo avuto anche studenti molto maturi!– con una certa esperienza professionale.
Una solida base universitaria in design è buona ma, d'altra parte, alcuni dei nostri studenti più interessanti provengono da background molto diversi e hanno trovato la loro strada nel design in modo informale, sul lavoro, e ora sono alla ricerca di un'esperienza più strutturata per concentrare i loro lavoro di progettazione.
Insistiamo affinché gli studenti siano assolutamente motivati e dediti al loro lavoro, con molta iniziativa.
La cosa più importante non è sapere, ma sapere come sapere.
Abbiamo anche professionisti molto raffinati che si sentono come se avessero raggiunto un plateau nel loro lavoro.
Hanno imparato un ruolo e lo stanno esercitando, ma vogliono guardare dentro e fuori per trovare una voce e una visione personali.
Rick Poynor:
Negli anni '80 le idee teoriche hanno assunto notevole importanza in Accademia.
Come è successo?
Katherine McCoy:
Incoraggiamo sempre gli studenti a leggere.
È un programma non strutturato quindi non abbiamo mai avuto corsi con liste di lettura ufficiali.
Invece, a causa della natura personale del programma di ogni studente, costruiscono autonomamente il proprio focus.
Abbiamo una bibliografia di dipartimento in corso ed è stato un mio progetto a lungo termine ampliarla e mantenerla il più aggiornata possibile.
Tutto torna al mio interesse iniziale per la risoluzione dei problemi.
Parte dell'obiettivo degli studenti per i due anni è sviluppare le proprie strategie concettuali come designer.
Li incoraggiamo a capitalizzare i loro punti di forza, a diventare consapevoli delle loro capacità naturali, ma anche a incorporare metodi esterni per concettualizzare.
Siamo continuamente alla ricerca di ulteriori teorie.
La semiotica è sempre stata qualcosa di cui abbiamo discusso, non come obiettivo principale, come alla Rhode Island School of Design, ma cercando di assicurarsi che gli studenti capissero i fondamenti e il suo potenziale come strumento di progettazione.
Inoltre, negli anni '70 abbiamo portato i processi di pianificazione strutturata sviluppati presso l'Illinois Institute of Technology nel dipartimento di design.
Il dipartimento ha la fortuna di avere un ottimo programma di fotografia d'arte accanto a noi nello stesso edificio, dove sono anche molto interessati alla teoria visiva.
La fotografia d'arte è stato il primo campo ad applicare il post-strutturalismo ai media visivi, come l'idea di poter leggere una fotografia e decodificarla.
Penso che molte di queste idee siano state comunicate in modo informale attraverso conversazioni tra coinquilini, storie d'amore in studio e girovagando negli studi dell'altro.
Tra la metà e la fine degli anni '70 ci fu un allontanamento dal minimalismo, ma si trattava principalmente di un'indagine formale influenzata da persone come Weingart e April Greiman.
Non era tanto una messa in discussione dei fondamenti concettuali del Modernismo quanto una messa in discussione della sua espressione formale.
All'inizio degli anni '80 sembrava essere stato esplorato abbastanza a fondo.
Ogni nuovo gruppo si chiede:
'Qual è il contributo che daremo?'
Ci sono stati un paio di anni pruriginosi in cui gli studenti erano alla ricerca di nuovi approcci e trovavano piccole cose qua o là che non si realizzavano.
Ma la direzione successiva iniziò davvero ad emergere con la classe in cui si trovava Jeffrey Keyedy, intorno al 1984: un gruppo di accaniti cacciatori di teorie!
Quella classe e molte in successione, inclusa la classe in cui si trovava Edward Fella, molto aggressivamente ricercato ed esplorato teorie e filosofia post-strutturaliste.
Per un po' è sembrato il club della teoria della settimana - strutturalismo, poststrutturalismo, decostruzione, fenomenologia, teoria critica, teoria della ricezione, ermeneutica, lettrismo, vernacolarismo Venturi, teoria dell'arte postmoderna - ma gradualmente le idee sono state vagliate , assimilato e il più applicabile cominciò a emergere.
Rick Poynor:
Mi è stato detto che all'inizio hai resistito ad alcune di quelle idee.
Katherine McCoy:
Sì, e lo faccio ancora! Non è appropriato?
Perché il post-strutturalismo è tutta una questione di resistenza.
L'eccitazione della scoperta porta a un grande entusiasmo e la natura del destino di questi scrittori post-strutturalisti è mettere in discussione tutti i valori fondamentali della cultura.
Francamente, non ero pronto a rifare completamente il mio sistema di valori e penso che ci siano stati un paio di contributi utili tra tutti quegli uomini bianchi morti.
Non ero sicuro di come tutto questo si sarebbe adattato, inoltre stavo cercando le forme che avrebbe preso.
C'è una citazione recente di Jeff Keedy in cui dice che continuavo a chiedere: 'Ma che aspetto ha?
Cosa significa questo in termini di design?
Come lo fai funzionare come strumento di progettazione?'
Rick Poynor:
Uno dei tuoi laureati, Andrew Blauvelt, ha recentemente fatto un commento su Emigre, sul quale mi piacerebbe sentire il tuo punto di vista.
Ha parlato della grafica come sintomo e cura.
«Abbiamo avuto la cura nel Modernismo.
Nell'altro campo, il design grafico come sintomo, abbiamo Cranbrook.'
Siete d'accordo con questa analisi?
Katherine McCoy:
Sembra che il design grafico debba riflettere il suo ambiente culturale se è onesto nei confronti del suo tempo e del suo pubblico.
I designer sono responsabili di una parte significativa della produzione culturale della nostra società, quindi penso che abbiamo la responsabilità di produrre lavori culturalmente attuali.
Se un designer ha una visione nichilista della cacofonia della vita moderna, allora suppongo che la complessità confusa sarebbe un'espressione onesta, anche se certamente non è la mia opinione.
Una cosa che vorrei sottolineare è che molto lavoro che esce da Cranbrook non è formalmente complesso.
Se guardi al Nuovo Discorso libro alcuni dei lavori ha solo tre elementi ad esso.
Questo non è, per me, un design formalmente complesso.
La maggior parte delle persone pensa che Cranbrook svolga solo un lavoro a più livelli, ma gran parte di questo risale al periodo pre-post-strutturalista – l'”alto formalismo” – anche se certamente il lavoro di Allen Hori, ad esempio, continua a essere molto complesso e stratificato.
Ma la complessità che mi interessa è la complessità del significato.
Non mi interessano tanto gli strati della forma quanto gli strati del significato.
La prima lettura è il primo strato apparente di significato oggettivo.
Ma qual è il secondo? Il terzo?
Se dovessi vivere con un poster nella tua sala da pranzo per i prossimi tre mesi, cosa continueresti a trovare mentre trascorri più tempo con esso?
Penso che questo approccio si adatti alla società moderna perché il mondo contemporaneo è sottile e complesso.
I semplici dualismi in bianco e nero non funzionano più.
La progettazione grafica che cerca di semplificare le cose non sta apportando a nessuno alcun reale beneficio.
La società ha bisogno di capire come affrontare la sottigliezza, la complessità e la contraddizione della vita contemporanea.
Penso anche che sia possibile e necessario avere sia complessità che intelligibilità nella progettazione grafica.
Rick Poynor:
Dire "Questo è il livello di informazioni primario, ma ci sono anche altri livelli" significa creare una gerarchia significativa e implicare un certo grado di risoluzione.
C'è una differenza fondamentale, però, tra quello che stai dicendo e lo studente che dice: "Il mondo è confuso e impossibile da avere un senso e rifletterò questa confusione nel mio lavoro".
Katherine McCoy:
Credo che il razionalismo e l'obiettività della tradizione modernista abbiano un posto importante nel processo di progettazione.
Il contenuto informativo di un messaggio deve essere ordinato in gerarchie comprensibili, tipicamente il primo livello di lettura.
Insegno un metodo di analisi del messaggio nel nostro primo progetto di sequenza grafica ed è sempre presente nel mio lavoro.
Penso che molte persone presumono che, poiché un pezzo è formalmente complesso, le informazioni saranno difficili da penetrare.
Ma se guardi da vicino molti dei lavori stampati degli studenti più pragmatici, penso che scoprirai che il primo livello di contenuto è abbastanza diretto e ben ordinato.
D'altra parte, a volte gli studenti presumono che ci sia un significato inerente alla complessità stessa: se è oscuro, deve essere profondo.
Ho un grosso problema con quello.
Rick Poynor:
Qual è la tua preoccupazione per l'etichetta "decostruzionista" che Cranbrook e altri lavori recenti hanno attratto?
Katherine McCoy:
Decostruzione è un termine usato originariamente solo da pochi teorici francesi.
Quando aggiungi quel "ist" ad esso, allora si riduce a un termine bizzarro.
Decostruzionista' sembra ora significare forme decostruite o smontate, disassemblamento.
Una delle cose deplorevoli del termine è che le persone che non l'hanno letto molto a fondo concludono che si tratta solo di una forma e, soprattutto, che si tratta di disassemblare il linguaggio visivo.
Questo fa parte del processo, ma mi interessa l'idea di decostruire il rapporto tra linguaggio scritto e linguaggio visivo per comprendere le dinamiche e le intenzioni nella comunicazione.
L'analisi è scomporre le cose esistenti per capire cosa sta succedendo.
La seconda parte è: cosa impari da questo?
Come puoi costruire da lì, come proattivo, strategia sintetica?
Gli esperimenti degli studenti cercano indicazioni nei loro processi concettuali per creare nuovi metodi di comunicazione.
Sono interessato a scoprire nuove opzioni per il nostro pubblico, come l'idea di incoraggiare la partecipazione del pubblico, aprendo il significato in modo che possano essere coinvolti nella costruzione del significato e dare interpretazioni individuali.
Questa è una strategia per trasformare il processo analitico in un processo sintetico.
Rick Poynor:
È possibile produrre una grafica contemporanea genuinamente indagatrice senza affrontare in qualche modo la teoria?
Katherine McCoy:
Sì e no.
Anche i designer più intuitivi sono influenzati dal pensiero del loro ambiente professionale.
Queste teorie vengono assorbite dal mainstream così rapidamente che tutte queste idee sono potenziali risorse.
Penso al design come a un'attività pluralistica.
Avendo iniziato con la grande ideologia dell'Alto Modernismo e vedendo i limiti di una teoria per tutti i messaggi e il pubblico, ora sono interessato all'idea più modesta di cercare strumenti pragmatici in modo che ogni designer possa sviluppare un processo personale efficace.
Ogni designer è un individuo.
L'idea di un designer che ingoia qualsiasi metodo per intero e poi lo diventa non è giusto o onesto.
Ognuno di noi dovrebbe cercare di trovare il proprio metodo di lavoro migliore, una sintesi di molti metodi diversi combinati con i propri talenti e inclinazioni autoctone.
Molte persone pensano che ci sia una certa pretesa in teoria e probabilmente anche io l'ho sentito all'inizio.
C'è un'idea che le persone coinvolte nella teoria siano poser e stiano cercando di rendere il design grafico più di quanto non sia in realtà
Nessuno di noi capisce davvero cosa sia la teoria molto bene
Sarebbe utile per noi esaminare altri campi per vedere il ruolo svolto dalla teoria nell'assemblare un corpo di conoscenze, strutturarlo e guidare la pratica professionale.
Un'altra cosa che si sente spesso quando si spiega una piccola teoria a un gruppo di designer è: "Beh, lo sapevo comunque".
In un modo che è esattamente giusto.
Questo è il punto centrale della teoria: la teoria spiega i fenomeni e le dinamiche che esistono là fuori.
Potresti aver saputo istintivamente che un pezzo di design grafico ha successo,
Rick Poynor:
Vedi molte prove che approcci più teorici al design vengono applicati in modo intelligente all'interno del mainstream americano?
Katherine McCoy:
Alcune strategie teoriche stanno trovando la loro strada nel lavoro professionale.
Forse il più diffuso è l'apertura del significato attraverso simboli e linguaggi mutevoli multivalenti - ambiguità costruttive - per un'interpretazione del pubblico più attiva.
Penso ai rapporti annuali di Time Warner e alla grafica dello snowboard Burton nei mercati dell'intrattenimento e dei giovani.
Naturalmente, c'è sempre il problema dell'adeguatezza; aprire significati e interpretazioni multiple potrebbe non essere appropriato per alcuni tipi di problemi di comunicazione – un segnale di stop, per esempio!
Un esempio precedente potrebbero essere le idee di Venturi sul potere codificato degli stili vernacolari commerciali.
Vediamo ovunque l'eclettismo postmoderno, ma gran parte di questo dimostra lo svantaggio della diffusione delle idee teoriche.
Rick Poynor:
Quali sono i tuoi criteri personali per valutare la qualità di un progetto?
Katherine McCoy: Questo è un punto davvero cruciale.
Questa è metà della sfida per ogni studente che partecipa al nostro programma: sviluppare una serie personale di standard per giudicare il design.
In realtà, questa è una delle cose per cui mi sono sentito più a disagio con il primo utilizzo della teoria decostruttiva: il rifiuto dei paradigmi dominanti.
Vuol dire che è tutto a posto?
Che non ci siano standard validi?
Sono arrivata a pensare che sia necessaria una visione diversa degli standard, qualcosa che ogni designer deve definire se stesso.
Ogni opera grafica ha relativi gradi di successo e di insuccesso; ogni designer deve definire i propri criteri per valutare il successo e il fallimento relativi.
Rick Poynor:
La logica potrebbe essere che tu
È possibile raggiungere qualsiasi forma di consenso?
Katherine McCoy:
Sicuramente questa è la domanda cruciale per una società democratica multiculturale contemporanea.
Per quanto io creda nel pluralismo, sono anche convinto della necessità del consenso.
Nel design è possibile avere una conversazione perché in realtà non siamo poi così diversi; condividiamo una storia comune e comunichiamo intensamente
Occasionalmente troverai un pezzo di design grafico che ha così chiaramente successo che tutti possono essere d'accordo sulla sua qualità, indipendentemente dai loro pregiudizi.
Rick Poynor:
Come definiresti quella qualità?
Katherine McCoy:
Risonanza, riconoscimento istintivo e risposta da parte di uno spettatore/lettore.
La risonanza a cui sto pensando è la risonanza all'interno del nostro pubblico.
Penso che abbia a che fare con una sorta di interazione con le esperienze individuali ei sistemi di valori.
Naturalmente, questo è sempre più difficile da fare in questi giorni di pubblico multiculturale altamente segmentato.
Rick Poynor:
La progettazione grafica è in un momento di vera transizione.
Come cambieranno le cose per i grafici nei prossimi anni?
Katherine McCoy:
Penso che il processo di professionalizzazione stia proseguend
Alcune teorie e metodologie di base vengono codificate, offrendo alternative all'intuitivo "Aha!" metodo.
Il livello di istruzione delle nostre scuole sta migliorando.
Molti laureati stanno uscendo dai programmi di progettazione grafica con qualcosa di più vicino a una vera istruzione in questi giorni.
D'altra parte, il rifiuto di prendere in considerazione l'accreditamento e gli standard educativi è una grande minaccia negli Stati Uniti.
Ogni altro campo del design ha questi, ma non il design grafico.
Spero che cambierà quando la generazione più anziana, che sente che soffocherà la creatività, se ne andrà dal quadro.
Un altro problema è che il design grafico è una vacca da mungere per le università.
Ci sono un gran numero di studenti interessati alla progettazione grafica ora e le forze del mercato stanno danneggiando la qualità dell'istruzione.
Ci sono oltre 1000 scuole negli Stati Uniti, forse 2000, che dicono che insegnano grafica.
Di tutte queste, ci sono forse 30 buone scuole.
Negli ultimi 15 anni c'è stata un'immensa crescita e miglioramento della professionalità.
La pratica professionale come la conosciamo continuerà a migliorare concettualmente al punto in cui il design è visto come un processo strategico negli affari e nella società, operando a un livello più alto nella gerarchia aziendale.
D'altra parte, c'è una rivoluzione dei media e si sta sviluppando una nuova area aggressiva: multimediale dinamico, design prodotto digitalmente e anche consegnato digitalmente.
È più di un sottoinsieme del design grafico, perché coinvolge tempo, movimento e interattività.
Rick Poynor:
Il grafico medio è necessariamente la persona giusta per fare quel tipo di lavoro?
Katherine McCoy:
Potrebbero non esserlo, almeno per il momento, dal momento che la multimedialità è così nuova e nessuno è un esperto.
Ma gli strumenti che abbiamo ora non sono sufficienti per comprendere veramente l'interattività non lineare.
Abbiamo bisogno di sapere molto di più sulla psicologia cognitiva, sull'orientamento e sulla navigazione, nonché sui nostri altri strumenti di comunicazione visiva.
Mi piacerebbe pensare che da queste due aree possa nascere un nuovo campo.
Si tratterà ancora di comunicazione visiva, ma sarà una sfida intellettuale e concettuale molto più grande di quella che è stata finora la progettazione grafica.
Il multimediale non è solo un altro sottoinsieme del programma scolastico, come il design editoriale, il design dei caratteri e così via.
È molto più impegnativo dal punto di vista tecnico e probabilmente richiederà un master.
Rick Poynor:
Quali sono i tuoi obiettivi dopo Cranbrook?
Katherine McCoy:
Vorrei attingere ai nostri esperimenti in corso nella forma e nella strategia per sviluppare alcune modeste strutture teoriche specifiche per le comunicazioni visive, che possono poi essere insegnate.
Voglio anche fare più lavoro di progettazione grafica e scrivere e/o progettare libri
Ho altri interessi informali che non sostituiranno il design, ma che sono importanti per me da sviluppare ulteriormente: il pattinaggio artistico, la ceramica e la storia del West americano.
Il pattinaggio artistico e la ceramica hanno entrambi molto a che fare con il design.
Con la ceramica c'è una fisicità e una risposta immediata dall'argilla mentre prende forma.
La sua gratificazione immediata è un meraviglioso contrappunto alle astrazioni e alla pianificazione del design.
Il pattinaggio di figura è un'analogia davvero interessante con questioni di forma e stile.
Nel pattinaggio artistico ci sono un certo numero di mosse, come nel balletto.
Il balletto è tutto costruito, un sistema, e c'è un po' di questo nel pattinaggio artistico.
Poi c'è la sua fisica.
Migliore è la forma che hai, più potenza hai e meno sforzo devi spendere.
Massimizzi il tuo input mentre perfezioni il tuo modulo.
Nella progettazione grafica, il Bauhaus ci ha insegnato a diffidare della forma e dello stile in quanto superficiali.
Ma presa a un livello più profondo, non potrebbe essere possibile che, proprio come nell'atletica, più la forma e lo stile sono sviluppati e raffinati, più è possibile la forza comunicativa?
Katherine McCoy
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1967 Katherine McCoy manifesto di Siant Luis per ll' esposizione Frontiers per le città Kansas City,Saint Luis, Tukon, Oklaoma City, El Paso, Dallas, Las Vegas, Saltlake City e Billings
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1971 Katherine McCoy manifesto per Cranbook Graduate Design
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1972 Katherine McCoy manifesto per Cranbook Akademy Of Art
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1973 Katherine McCoy manifesto per Circuit
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1973 Katherine McCoy pagina per Cranbook Academy of Art dopo il viaggio di Katherine e Michael McCoy e tredici dei loro studenti della Cranbrook t salirono su un camper Winnebago e partirono per un viaggio su strada per visitare scuole di design e architettura e organizzazioni professionali
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1973 Katherine McCoy manifesto pieghevole per Cranbook Academy of Art dopo il viaggio di Katherine e Michael McCoy e tredici dei loro studenti della Cranbrook t salirono su un camper Winnebago e partirono per un viaggio su strada per visitare scuole di design e architettura e organizzazioni professionali e approntaro 69 voci del glossario
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1977 Katherine McCoy manifesto per l' agemzia puibblicitaria McCoy & McCoy
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1978 Katherine McCoy copertina per la rivista per lCranbook Akademy Of Art
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1978 Katherine McCoy manifesto per Stange case of not modernis tV.A. Dwiggins 1886 - 1956
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1978 Katherine McCoy copertina per la rivista per Cranbook Architecture 1978/79
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1980 Katherine McCoy copertina per la rivista per Cranbook Aarchitecture 1979/780
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1980 Katherine McCoy manifeso per l' esposizione Arcihiecture Intrerpretation Cranbook Aarchitecture per il Museum of Fiinnish Archiedture
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1980 Katherine McCoy manifeso per l' esposizione Cranberry East: Artist and designers in residence Working in metal, silver, jewely, Graphics and fabrics a Nantucket nel Massacusetts
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1980 Katherine McCoy manifeso per Dada
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1981 Katherine McCoy copertina per la rivista per Cranbook Graduate Design
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1981 Katherine McCoy copertina per la rivista per Cranbook in New York
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1981 Katherine McCoy manifeso per l' esposizione Tyographic Service a Denver nel Michigan
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1985 Katherine McCoy manifeso per Limes a Denver nel Michigan
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1986 Katherine McCoy cpertina per Tyographic per il numero di april del magazine AD
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1987 Katherine McCoy manifesto James Surl per il Chanbook Academy of Art Musum
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1987 Katherine McCoy manifesto Sequences
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1987 Katherine McCoy manifesto per esibizione Sixty Duch Poster New Duch Grapic Design per l AIGAS Detroit Capitre Reception
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1989 Katherine McCoy manifesto Fluxus SelectionSilverman cllection per il Chanbook Academy of Art Musum
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1989 Katherine McCoy manifesto Celebraing 150 years Phhotograpy per photraphy mounth in michigan
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1989 Katherine McCoy brochure per la multinazionale Ross aie Coneol products
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1989 Katherine McCoy manifesto per Cambrook Graduated Program Design
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1989 Katherine McCoy manifesto per Cambrook Design Discourse
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1989 Katherine McCoy manifesto per McCoy Typhogaphi As Discours
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1991 Katherine McCoy manifesto per The New Discours Chanbook Deign
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1992 Katherine McCoy manifesto Choice
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1994 Katherine McCoy manifesto per Eventing of Dance per Chanbook Kigswood al Lerchen Hall
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1995 Katherine McCoy marchio per Chanbook
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1995 Katherine McCoy marchio per Chanbook
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1999 Katherine McCoy marchio per Sede centrale dei Chicago Bears scuadra di sede della squadra di football USA erivato dal rugby
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1999 Katherine McCoy marchio per Sede centrale dei Chicago Bears scuadra di sede della squadra di football USA erivato dal rugby
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2007 Katherine McCoy manifesto Colage of the Arts a Seattle nello stato del Washington
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2009 Katherine McCoy manifesto New Wave Movement al Cooper Helvitt National Museum a New York City
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2013 Katherine McCoy manifesto per il Workshop di Katherine McCoy della ambook Academy Art per il Philadephia College of Art student Schedule
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2015 Katherine McCoy manifesto
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Katherine McCoy manifesto ACDA American Counter of Design 100 the 100 Shcow Call for Ennries: Katherine McCoy, Bruce Cou,Rick Vermvlen e Loraine Wild
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Katherine McCoy manifesto Goudy American Typographerher 1985 1947
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Katherine McCoy manifesto Langiagew Trought Contestual et Symboic Argument Analytic Sinesiz Art Science
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Katherine McCoy packing per Tivoli
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Katherine McCoy manifesto Contraction erain Cahos Order Unnatural Empineness Space Ex'pansion
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Katherine McCoy manifesto Eloquent Tulips Too Long
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Katherine McCoy manifesto Gag 5
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Katherine McCoy manifesto Cranbook Architectur
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Katherine McCoy mainifesto Cranbook Graduate Stdtes in Fiber Well-Formrd Question May Be More Useful than Well-Formed Answer
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Katherine McCoy copertina Cranbook Metalmiting
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Katherine McCoy mainifesto Memory Image
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Katherine McCoy mainifesto How Can a Design Be Efficient 1 Design Michigan
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Katherine McCoy mainifesto How Can a Design Be Responsive 3 Design Michigan
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Katherine McCoy mainifesto Cranbook Design
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Katherine McCoy copertina del libro Atry of the Upper the Artemanrrt Valleyn di Hutchinson Romestat
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Katherine McCoy copertina del libro Gold Belt By Vay Colorado per la collana Geologic Guidebook
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Katherine McCoy mainifesto Jazz
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Katherine McCoy mainifesto Dierction Mean Something Only to an Betwen Parity: Disribtion betwen left In the Absolute Universe of the Space and Time, Right object have jo significate, And its image
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Katherine McCoy catalogo9 perm Suppier Comunication
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Katherine McCoy copertina pe Cranbook printmaking
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Katherine McCoy copertina pe Cranbook printmaking
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Katherine McCoy segnaletica per i pannelli per i sentieri per il The USDA Forest Service e il Bureau of Land Management
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Katherine McCoy segnaletica per i pannelli per i sentieri del Zeulon Pike Peak State Park in Louisana per il The USDA Forest Service e il Bureau of Land Management
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Katherine McCoy segnaletica per i sentieri del colorado
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Katherine McCoy piu cactus a Bena vista in colorado
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Katherine McCoy piu cactus a Bena vista in colorado
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