SHEILA LEVRANT DE BRETTEVILLE



Sheila Levrant De Bretteville

Sheila Levrant de Bretteville è nata nel 1940 a Brooklyn.

Sheila Levrant de Bretteville è una grafica, artista ed educatrice americana il cui lavoro riflette la sua convinzione nell'importanza dei principi femministi e nella partecipazione degli utenti alla progettazione grafica.
L'insegnamento e la pratica di Sheila Levrant de Bretteville hanno cambiato il volto del design grafico contemporaneo e dovrebbero essere adeguatamente riconosciuti nella storia per il suo lavoro monumentale.

Sheila Levrant de Bretteville è cresciuta a un isolato dall'oceano in Corbin Place a Brighton Beach, dove finisce la passerella.
Descrive di essere cresciuta in una famiglia che includeva non solo i suoi genitori e la sorella maggiore.



Sheila Levrant De Bretteville bamina con la sorella a Coney Island


I suoi genitori furono fuggiti dall'antisemitismo della Polonia negli anni '20 e nella nostra famiglia c'era un flusso costante di immigrati che erano riusciti a superare i campi di concentramento e a sopravvivere.

La madre di Sheila Levrant de Bretteville lavorava come modista in una fabbrica di cappelli e il padre lavorava in un locale che decorava maglioni e anche vestiti per bambini.
Il padre è crebbe in una fattoria e non ha conseguito il diploma di scuola elementare fino all'età di 21 anni, aveva tanti libri anarchici.
La casa inoltre era sempre piena di gente c'era qualcuno che viveva in ogni stanza, tranne la cucina.
Chiunque venisse senza un posto dove vivere, gli preparavamo un letto da qualche parte in casa.
Sheila Levrant de Bretteville era l'unica persona della sua età che viveva lì.



Sheila Levrant De Bretteville bambina



La madre la portava a lezioni di pittura al Brooklyn Museum nel fine settimana e li ha imparato a dipingere.
Sheila Levrant de Bretteville Sapeva già cucire perché avevano una macchina da cucire dove ci facevamo i nostri vestiti.
Sheila Levrant de Bretteville da adolescente andava in tutti i negozi di Manhattan, tornando ad abbozzare qualsiasi cosa volesse farsi fare a casa e portò a casa campioni e strass di ogni colore.

Nuotare nell'oceano era la sua fuga dal caos di tutte le persone che vivevano nella casa e adorava andare a scuola.
Il suo primo lavoro, all'età di 14 anni, era affittare ombrelloni e sedie a sdraio sotto il Boardwalk, che odiava.
Il suo primo lavoro come educatrice, all'età di 16 anni, è stato insegnare arti e mestieri e fare la pioniera in un campo per ragazze del nord dello stato.

Nel 1959 Sheila Levrant de Bretteville Si è diplomata alla Abraham Lincoln High School a Coney Island a Brooklyn.
Alla Abraham Lincoln High School ha studiato con Leon Friend che per la prima volta l'ha esposta al design grafico moderno e alla responsabilità sociale dei designer.
Il signor Leon Friend creò un gruppo chiamato “Art Squad “ in cui gli studenti crearono poster per concorsi e per il nostro quartiere, e anche come vedere regolarmente un medico.
Mr. Friend ha trovato tutti i concorsi di design e pittura in tutta New York City e abbiamo lavorato in competizione per premi in denaro.
Quindi tutti noi ragazzi a Coney Island stavamo vincendo premi e siamo stati pagati per realizzare i nostri progetti mentre eravamo al liceo.
Mr. Friend aveva effettivamente scritto un libro chiamato "Graphic Design", e scultori e pittori come Frida Kahlo, solo tutte le persone diverse sono incluse che hanno realizzato stampe e artisti che erano tutti impegnati nei loro paesi di origine.
Vedere il design grafico così inclusivo mi ha davvero affascinato.

Nel 1962 Sheila Levrant de Bretteville ha conseguito la laurea presso il Barnard College of Columbia University e alla la Yale University  a New Haven, nel Connecticut e ha ricevuto lauree honoris causa dal California Institute of the Arts (CalArts), dal Moore College of Art una scuola d'arte privata a Philadelphia in Pennsylvania e dal California College of the Arts.
Inoltre Sheila Levrant de Bretteville ha passato in rassegna il modo in cui le era stato insegnato, alla luce della sua esperienza riguardo agli eventi accaduti intorno a lei mentre frequentava Yale: i movimenti per la destra civile negli Stati Uniti, le proteste della nostra guerra in Vietnam, l'assassinio di MLK e i Kennedy, oltre al suo lavoro collaborando con Emanuel Sandreuter sulla libertà di stampa e sui manifesti televisivi per il Partito Comunista Italiano. In Italia, Sheila ha letto la pedagogia dell'insegnamento di Paulo Freire ed era convinta che l'insegnamento potesse essere uno scambio orizzontale di informazioni.

Nell'autunno del 1969 Sheila Levrant de Bretteville torna a New York dopo aver lavorato in Italia in uno studio di design all'Olivetti.
Ha preso una scrivania in un ufficio condiviso da Robert Mangurian e Craig Hodgetts.
Poco dopo che Craig è stato scelto per diventare preside associato della School of Design di CalArts, a Sheila è stato chiesto di venire a lavorare sulla preparazione di materiali per il branding (carta intestata, poster, ecc.) Per attirare studenti per ogni scuola presso la CalArts di recente costituzione.
Un numero speciale di un diario le cadde in grembo, rendendola editore oltre che designer del numero intitolato Arts in Society: California Institute of the Arts: prologue to a community1 uscito nel giugno 1970.

La School of Design stava cercando studenti per i quali “l'ecologia, la tecnologia ei bisogni umani hanno prevalso sul gusto e lo stile”2 come base di un lavoro significativo.
Su richiesta di Richard Farson, preside della School of Design di CalArts, Sheila Levrant de Bretteville è entrata a far parte della facoltà di Design quando CalArts ha iniziato il suo primo anno accademico in un campus provvisorio a Villa Cabrini a Burbank nel 1970.

Nel 1970 ha lavorato come designer per Chanticleer Press, Yale University Press.

Nel 1971 Sheila Levrant de Bretteville ha fondato il primo programma di design per le donne presso il California Institute of the Arts.
Nel 1972 Sheila Levrant de Bretteville ha co-fondato il Woman's Building, un centro pubblico a Los Angeles dedicato all'educazione e alla cultura delle donne.



il Woman's Building


Gruppo di femminste al Woman's Building al centro Sheila Levrant De Bretteville


Nel 1973, Sheila Levrant de Bretteville ha fondato il Women's Graphic Center e ha co-fondato il Feminist Studio Workshop insieme alla femminista americana, educatrice d'arte e scrittrice Judy Chicago e a la femminista Arlene Raven, entrambe con sede al Woman's Building.



Sheila Levrant De Bretteville al cento con Judy Chicago sulla sua destra e Arlene Raven suua sua sinistra


Sheila Levrant de Bretteville ha disegnato una collana  con il sibolo femminista “golfare” su una catena, destinata a rappresentare la "forza senza pugno" nonché il simbolo biologico delle donne; ha dato il primo di questi ad Arlene Raven e Judy Chicago quando hanno avviato il Feminist Studio Workshop nel 1972.
Da allora li ha dati ad altre donne con cui condivideva una visione della creazione della cultura femminile



Sheila Levrant De Bretteville simbolo "Goldfare"



Nel 1973
Sheila Levrant de Bretteville ha creato "Pink", poster per il Concorso del’ American Inatitute of Graphic Arts pensato per esplorare le nozioni di genere associate al colore rosa.
Sheila Levrant de Bretteville ha disposto i quadrati di carta in modo da formare una "trapunta" da cui sono stati stampati i poster e diffusi in tutta Los Angeles.

Dal 1978 al 1979 i membri del Feminist Studio Workshop del realizzarono anche 500 di queste collane per celebrare il 5^ anniversario del Woman's Building a Los Angeles.
Il gruppo artistico femminista Sisters of Jam di Mikaela & Moa Krestesen ha trasformato la collana in un monumento mobile e vedevano il golfare "come simbolo del lavoro già svolto ma anche come incoraggiamento per il lavoro non ancora completato".

Nel 1980 Sheila Levrant de Bretteville ha avviato il programma di design della comunicazione presso l' Otis College of Art and Design di Los Angeles.
Sheila Levrant de Bretteville ha avuto un interesse per tutta la vita per le forme d'arte comuni, che credeva fossero una componente essenziale del movimento artistico femminista negli Stati Uniti.
Sheila Levrant de Bretteville ha lavorato a lungo nel campo dell'arte pubblica creando opere integrate nei quartieri cittadini.

Nel 1981 Sheila Levrant de Bretteville ha avviato e presieduto il Dipartimento di Design della Comunicazione presso Otis/Parsons.



1981 Sheila Levrant De Bretteville



Nel 1989 Sheila Levrant de Bretteville realizza il design di "Biddy Mason's Place: A Passage of Time"un muro di cemento di 82 piedi con oggetti incastonati nel centro di Los Angeles che racconta la storia di Biddy Mason, un'ex schiava che divenne ostetrica a Los Angeles e ha vissuto vicino al sito.

Nel 1990 Sheila Levrant de Bretteville è diventata direttrice della Yale University a New Haven, nel Connecticut al. Graduate Program in Graphic Design e la prima donna a ricevere un incarico presso la Yale University School of Art.



Sheila Levrant De Bretteville


Nel 1990 Sheila Levrant de Bretteville si traferì a New Haven nel Connecticut.

Nel 1993
Sheila Levrant de Bretteville in "Path of Stars", completato in un quartiere di New Haven e ha documentato la vita dei cittadini locali, passati e presenti, con 21 stelle di granito incastonate sul marciapiedi.



1993 Sheila Levrant De Bretteville sul marciapiede delle stelle



Nel 2010 Sheila Levrant de Bretteville è stata nominata Caroline M. Street Professor of Graphic Design.
Sheila Levrant de Bretteville è stata intervistata per il film “!Women Art Revolution”
Sheila Levrant de Bretteville è membro della Connecticut Academy of Arts and Sciences.



Sheila Levrant De Bretteville



Nel 2014 i Sisters of Jam hanno anche realizzato l'installazione "Hello Sheila", che presenta un occhiello su una catena, al Survival Kit Festival svedese di Umeå.

Il suo nuovo studio di Sheila Levrant de Bretteville è The Sheila Studio a Hamden nel Connecticut.
Il suo lavoro di design in libri, riviste e giornali include The Motown Album, la riprogettazione del Los Angeles Times e i numeri speciali di Aspen Times, Everywoman, American Cinematographer e Arts in Society.
Il suo lavoro è stato esposto in Graphic Design in America.
I suoi poster e le sue edizioni per la stampa sono nelle collezioni speciali de in numerose università e biblioteche pubbliche

Premi di Sheila Levrant de Bretteville
Nel 2004 Design Legend Gold Medal dal Institute of Graphic Arts
nel 2009 è stata insignita di numerosi premi come un "Grandmaster" dal New York Art Directors Club e diversi premi dall' American Institute of Graphic Arts.
Nel 2005 "Best Public Artwork” riconoscimento da  Americans for the Arts.
Nel 2006.L'AIGA l'ha designata Design Legend .
Diverse lauree honoris causa dal Maryland Institute College of Art, dal California College of the Arts, dal Moore College of Art e dall'Otis College of Arte e design.

Prima intervista a Sheila Levrant de Bretteville



Sheila Levrant De Bretteville



Erin Knutson:
Chi sono alcune delle persone che ammiri o le cui eredità creative ti hanno aperto le cose? 
Sheila Levrant de Bretteville:
Il mio sviluppo creativo ha avuto molto a che fare con i miei genitori.
Ognuno di loro è fuggito dall'antisemitismo della Polonia negli anni '20 e nella nostra famiglia c'era un flusso costante di immigrati che erano riusciti a superare i campi di concentramento ea sopravvivere. Mio padre era molto politicamente consapevole.
È cresciuto in una fattoria e non ha conseguito il diploma di scuola elementare fino all'età di 21 anni, ma aveva tutti questi libri anarchici.
La casa inoltre era sempre piena di gente.
C'era qualcuno che viveva in ogni stanza, tranne la cucina.
Chiunque venisse senza un posto dove vivere, gli preparavamo un letto da qualche parte in casa.
Ero l'unica persona della mia età che viveva lì.
Allo stesso tempo, mia madre mi portava a lezioni di pittura al Brooklyn Museum
nel fine settimana.
Sono andato e ho imparato a dipingere lì.
Sapevo già cucire perché avevamo una macchina da cucire e ci facevamo i nostri vestiti.
Da adolescente andavo in tutti i negozi di Manhattan, tornando ad abbozzare qualsiasi cosa volessi farmi fare a casa.
Mia madre lavorava come modista in una fabbrica di cappelli e mio padre lavorava in un locale che decorava maglioni e anche vestiti per bambini.
Ho portato a casa campioni e strass di ogni colore.

Erin Knutson:
Qual è stata la tua prima esperienza con il design grafico?
Sheila Levrant de Bretteville:
Per mia fortuna, c'era un insegnante di design al mio liceo, il signor Leon Friend. Ha creato un gruppo chiamato Art Squad in cui gli studenti hanno creato poster per concorsi e per il nostro quartiere, ad esempio su come vedere regolarmente un medico.
Mr. Friend ha trovato tutti i concorsi di design e pittura in tutta New York City e abbiamo lavorato in competizione per premi in denaro.
Quindi tutti noi ragazzi a Coney Island stavamo vincendo premi e siamo stati pagati per realizzare i nostri progetti mentre eravamo al liceo.
Mr. Friend aveva effettivamente scritto un libro chiamato Graphic Design, e ha scultori e pittori come Frida Kahlo, solo tutte le persone diverse sono incluse che hanno realizzato stampe e artisti che erano tutti impegnati nei loro paesi di origine.
Vedere il design grafico così inclusivo mi ha davvero affascinato.
Quando mi viene chiesto, "Qual è la differenza tra arte e design?"
Dico che è che consideriamo il pubblico per il nostro lavoro.
E di conseguenza il mio lavoro è diventato comunitario: si tratta sempre di rendere visibili le differenze.

Erin Knutson:
Dopo il liceo hai frequentato Barnard, prima di fare il programma MFA a Yale.
Poi hai lavorato per un po' in Italia, prima di trasferirti a Los Angeles, dove hai fondato il “Woman's Building “nel 1973, un luogo in cui le donne possono educarsi, stare insieme e avere accesso agli strumenti. Come è successo? 
Sheila Levrant de Bretteville:
Judy Chicago e io abbiamo lasciato “CalArts” per avviare il “Woman's Building” con Arlene Raven.
Volevamo essere liberi dalla burocrazia delle scuole d'arte e concentrarci sulle donne che sapevano che mancava qualcosa nella loro storia e che volevano sopravvivere e prosperare insieme.
Abbiamo appreso di diverse organizzazioni sociali, cose che stavano succedendo come il “See Red Women's Workshop” a Londra o i programmi per la colazione dei “Black Panthers” a San Francisco.
Abbiamo iniziato con ogni donna raccontando la propria storia e il modo in cui si era sentita ignorata. 
Ogni donna si era sentita mancare di rispetto, per usare un eufemismo.
E ho inventato nuovi metodi di insegnamento.
Ad esempio, ogni donna ha realizzato un poster su ciò che la metteva a disagio in un luogo pubblico e poi, ottenendo il permesso dal proprietario del negozio o da qualsiasi altra parte, lo metteva in quel posto.
Alcuni hanno finito per avere conversazioni con gli uomini lì su cosa avrebbe fatto sentire più a suo agio una donna come lei.
Hazel Carby una professoressa emerita di studi afroamericani e studi americani alla Yale University mi ha recentemente fatto notare che nell'originale Woman's Building, che era progettato e costruito per l'Esposizione colombiana mondiale tenutasi a Chicago nel 1893, che ha ispirato il nostro nome, donne bianche aveva escluso le donne di colore da tutte le posizioni di potere. Non conoscevo quel comportamento disgustoso quando abbiamo chiamato il Woman's Building: avremmo sicuramente inventato un nome diverso.

Erin Knutson:
Come volevi che cambiasse il programma di progettazione grafica a Yale quando ne hai preso il controllo?
Sheila Levrant de Bretteville:
Avevo la sensazione che quello che doveva succedere fosse dire alla gente cosa fare.
Certamente non volevo dire a studenti laureati maturi quali argomenti affrontare nel loro lavoro.
Ho visto allora e vedo ancora oggi che l'insegnamento è una conversazione molto più che una lezione.
Volevo che gli studenti scegliessero i loro contenuti, perché nella scelta scoprono a cosa sono interessati, trovano la loro voce. 
Ho anche sempre cercato di essere inclusivo e ho un genuino interesse per ciò che l'altra persona sta pensando, e anche questo ha sempre fatto parte del mio lavoro.
Tutti vogliono trovare e sviluppare il proprio materiale ora.
Stanno finalmente arrivando a valorizzare la soggettività e ad abbracciare le differenze.

Erin Knutson:
Hai detto prima che la tua filosofia di insegnamento era di dare a ogni studente una forma di supporto incondizionato.
Sheila Levrant de Bretteville:
C'è una sorta di intelligenza emotiva che va nella costruzione di un programma.
Ma qualcuno di recente mi ha chiamato la "madre di tutti noi" quando si riferiva al programma Yale.
È un po' scomodo per me perché non mi vedo come la madre di nessun altro oltre a mio figlio Jason.
Le risposte empatiche sono generalmente associate alle donne, il che sembra limitante. 
È il genere più stereotipato
Molti uomini sono empatici. 
Come insegnanti, l'empatia ci aiuta a capire cosa significano gli studenti.

Erin Knutson:
Come insegni alle persone a insegnare a se stesse?
Sheila Levrant de Bretteville:
Gli studenti devono avere un senso della propria resilienza.
Se riesci davvero a vedere dove sei resiliente e dove non lo sei, allora hai maggiori possibilità.
Vai dove ti senti più resiliente.
Ci sono alcuni sistemi; i sistemi hanno delle regole; e se non sono disposti a infrangere quelle regole per te, potresti rimanere deluso.
Ma allora come affronti quella delusione?
Sarai deluso da molte cose.
Devi superarlo.
Quando ero al liceo, facevo danza in acqua.
Il mio lavoro era insegnare alle persone come galleggiare, il che significa che devi convincerle a essere calme e senza paura, altrimenti non galleggeranno.
Devi permettere loro di sentire che stanno bene in acqua, che il mondo può essere un posto sicuro e tu puoi semplicemente lasciarti andare.
L'insegnamento è piuttosto così.

Erin Knutson:
C'è qualche design là fuori ora che ti piace davvero?
Sheila Levrant de Bretteville:
Vedo un lavoro che mi piace sempre.
Recentemente ho scoperto il lavoro di Julie Peeters .
Oltre al suo lavoro a tempo pieno, realizza questa rivista “BILL”.
Non ha testo, solo immagini, interamente visivo.
Trovò uomini abili in un monastero - religiosi, persone disciplinate e ottimi tipografi - per stampare la rivista.
Mi piace che stia facendo qualcosa che vuole davvero fare.
Felix Burrichter sta facendo qualcosa di simile con “PIN-UP”.
Penso che sia qualcosa che vuole davvero fare.
E sta anche dando ad altri l'opportunità di progettarlo.
Questi designer fanno parte del nostro programma, ma ognuno di voi è molto diverso.
Niente è uguale in nessuno di voi e tutti voi volete cose diverse dal lavoro che fate.
“PIN–UP” sta cambiando con ognuno di voi, il che è qualcosa di fresco e molto buono.

Erin Knutson:
Come vedi il futuro del design?
Sheila Levrant de Bretteville:
Siamo stati in un momento di enorme cambiamento.
Ovviamente, avrà un enorme effetto sul design, anche se non è chiaro esattamente che tipo di effetto avrà.
Penso che il design pulito sia davvero passato per ora.
Dimenticalo.
In questo momento, stiamo cercando come rendere visibili e desiderabili la complessità e le differenze.
Non mi dispiace il caos.
Perché quando pulisci cosa fai?
Tu porti via qualcosa.
C'è qualcosa nella pulizia che porta via una certa quantità di caos.
Ma per portare avanti le cose è necessario un po' di caos: includere differenze nel pensiero e nell'esperienza vissuta può rendere il caos molto produttivo.

Seconda intervista a Sheila Levrant de Bretteville



Sheila Levrant De Bretteville



Ellen Lupton:
In che modo il nuovo programma che hai istituito a Yale è diverso da quello che lo ha preceduto?
Sheila Levrant de Bretteville:
Quando fai una domanda del genere, mi sento riluttante a individuare le differenze, perché le nozioni di "differenza" sono state investite da così tanti pensieri positivi da parte mia.
Inoltre, ho un grande rispetto per Alvin Eisenman, per i 40 anni di lavoro che ha svolto qui, e per l'intelligenza e lo spirito ecumenico che ha portato nell'impresa.
Ma per me è importante che questo programma sia incentrato sulla persona.
Gli studenti sono incoraggiati a mettersi e ritrovarsi nel proprio lavoro; il mio obiettivo è rendere visibili le differenze tra i miei studenti in tutto ciò che fanno.
Nella maggior parte dei progetti, non solo nel lavoro di tesi, è compito degli studenti capire cosa vogliono dire.
Enfatizzare il desiderio di comunicare degli studenti e concentrarsi su ciò che deve essere detto e a chi vogliono dirlo – questo è ciò che intendo per centralità della persona.
Sebbene possano essere esistiti prima, ora è ancora più forte.

Ellen Lupton:
Alcuni docenti che sono stati qui per molti anni se ne sono andati in uno spirito di protesta.
Che resistenza hai incontrato da parte di docenti o ex studenti o dei tuoi stessi studenti?
Sheila Levrant de Bretteville:
Penso che dovresti parlare con le persone che sono arrabbiate.
Non sono arrabbiata.
Sono lieta.
Quando gli studenti dicono di aver scelto di venire qui perché li spaventava, perché era il programma più sconosciuto e più impegnativo, lo considero un punto di partenza positivo e penso che il comfort sia un'emozione altamente sopravvalutata.
Significa che stanno iniziando un viaggio che permette loro di non diventare rappresentanti
Non avevo bisogno di porre fin
Ci sono persone per le quali la diversità e l'inclusione sono terrificanti e inadeguate e si sono assentate dall'insegnamento qui. 
Spero che gli studenti che vengono qui siano attratti dall'atteggiamento di apertura mentale e dall'opportunità di inquadrare il proprio modo di essere nella professione.

Ellen Lupton:
Pensi che le persone siano sorprese da quello che hai fatto?
Sheila Levrant de Bretteville:
Alcune persone hanno detto che dovrei essere meno visibile, che dovrei essere in background, che dovrei sostenere semplicemente e invisibilmente le persone che sono qui e che ho portato.
Ma quelle raccomandazioni non corrispondono troppo strettamente alle vecchie nozioni di ruolo femminile?
In verità, come designer donna, nessuno avrebbe saputo di me se non avessi parlato negli anni '70 con una rivalutazione femminista delle arti del design.
Concentrarmi su uno strato di me stesso - il genere - mi ha fornito altri modi di guardare al design grafico che ha anticipato la critica del decostruttivismo degli anni '80 allo stile internazionale.
Mi sento allineata con Robert Venturi, Denise Scott Brown e altre persone che alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 criticavano gli aspetti universalizzanti del design e l'idea che esistesse un'unica verità elevata che avrebbe migliorato la sorte di tutti.
Essere visti e non ascoltati' non era una buona cosa da dire.
Non me l'ha detto la maggioranza, tuttavia, e non me l'ha detto David Pease, preside della Scuola d'Arte, che mi ha sostenuto al 100%.
Il gruppo di docenti e alunni che mi ha scelto, ha scelto di inviare un segnale alla comunità del design sul tipo di cambiamenti che volevano vedere a Yale.
Poiché si sa quello che ho fatto prima, quello che avrei fatto qui non può essere stata una sorpresa totale.
Nessuno dovrebbe sorprendersi del fatto che guarderei le cose da più prospettive, che sarei coinvolta nella comunità o che mi importerebbe della voce personale del designer.

Ellen Lupton:
Quali pensi siano gli strumenti intellettuali più importanti per i giovani designer oggi?
Sheila Levrant de Bretteville:
Hanno bisogno di conoscere i diversi modi di interpretare il design grafico, le molte diverse prospettive.
Gli studenti dovrebbero conoscere i nomi e le lingue che accompagnano ciascuna di queste prospettive, non perché il gergo sia utile, ma perché conoscere questi problemi consente loro di partecipare ai dibattiti se lo desiderano.
Credo che una tensione produttiva derivi da diversi punti di vista e che gli studenti dovrebbero confrontarsi con diversi punti di vista per qualsiasi atto progettuale.
Abbiamo fornito agli studenti letture da varie prospettive critiche, tra cui psicoanalitica, semiotica, femminista postmoderna e formalista.
E li incoraggiamo a prendere lezioni all'università, da persone il cui lavoro quotidiano è pensare da prospettive.
I nostri studenti seguono corsi accademici ogni semestre; ora è un requisito.
Quando ero uno studente qui 30 anni fa, non avevamo seminari con letture che ci permettessero di discutere prospettive diverse.
Abbiamo seguito dei corsi all'università, ma riportare quel materiale all'atto di fare, pensare, scrivere e analizzare il design non è avvenuto nei seminari di design.
Hai chiesto informazioni su altri tipi di strumenti.
Affinché i designer sappiano se il modo appropriato di comunicare a un determinato pubblico è un poster, un cartellone pubblicitario, una mostra o un'esperienza ipermediale interattiva, devono sapere cosa possono fare questi strumenti.
La scelta del formato in cui comunicare dovrebbe avvenire dopo aver saputo con chi vuoi parlare e cosa vuoi dirgli.
Questo gioca nella nostra nozione di proattività, che è entrare nella comunità con problemi che hanno un significato per te, scoprire chi altro è interessato da questi problemi, quali organizzazioni esistono già, cosa stanno già facendo, cosa non è stato necessario incontrati e quindi cerca in quali modi il design grafico

Ellen Lupton:
Il focus sulla persona del tuo programma non riguarda solo il designer, ma il pubblico.
Il pubblico ha una nuova centralità.
Sheila Levrant de Bretteville:
Esatto.
Perché il pubblico non è un pubblico; è un tuo co-partecipante ed è anche tuo cliente.
Tu porti abilità, loro portano le proprie conoscenze e entrambi siete agenzie di conoscenza: la vostra conoscenza come designer, la loro conoscenza come persona bisognosa e la comunità come gruppo di persone bisognose.
È una costruzione parallela piuttosto che un meccanismo dall'alto verso il basso.
Gli studenti qui hanno avuto un'esperienza di essere al fianco del cliente/pubblico/utente, perché essi stessi fanno parte del gruppo che costituisce il cliente/pubblico/utente.

Ellen Lupton:
In che modo la creazione di moduli si collega a questi problemi nell'affrontare un pubblico?
Lei ha parlato del format, della cornice istituzionale della comunicazione.
Come riempi quella cornice?
Sheila Levrant de Bretteville:
Sto fornendo una varietà di esperienze parallele di formazione.
Personalmente credo nel ritardare la creazione di moduli finché non sai cosa devi dire, a chi devi dirlo e come dovrebbe essere detto.
D'altra parte, tra i nostri studenti c'è una fame di esplorazione puramente estetica, dove non c'è bisogno di comunicare, dove portiamo via il pubblico, dove non importa se riusciamo a capirlo.
Giochiamo solo con i materiali perché possiamo imbatterci in una nuova forma di espressione che potremmo applicare dove è appropriato.
La pura esplorazione estetica di questo tipo è qualcosa con cui personalmente mi sento meno a mio agio, quindi invito a insegnare qui le persone che si sentono a proprio agio.

Ellen Lupton:
Nel tuo saggio del 1983 "Design femminista" ( Spazio e società 6), descrivi il design femminista come un insieme di mosse tattiche formali.
Cos'è il "design femminista"?
Sheila Levrant de Bretteville:
Primo, cos'è il femminismo?
A mio avviso, il femminismo riconosce la disuguaglianza passata delle donne e non vuole che continui nel futuro.
E la questione dell'uguaglianza si estende oltre le donne per coinvolgere l'uguaglianza di tutte le voci.
Il design femminista cerca strategie grafiche che ci permettano di ascoltare persone che non sono state ascoltate prima.
Pensare a me stesso da una prospettiva di genere - anche se il genere è una finzione - significava separare quelle esperienze che mi riguardano come figura di genere da altri aspetti di me stesso: dall'essere di New York, dall'essere ebreo, dall'essere magro.
Per me, i processi di gravidanza, genitorialità e lettura degli scritti femministi hanno messo maggiormente a fuoco le disuguaglianze sociali.
C'è una nozione prevalente nel mondo professionale che solo se hai otto o più ore ininterrotte al giorno puoi svolgere un lavoro significativo.
Ma se rispondi ad altri esseri umani – se sei una persona relazionale – non hai mai davvero otto ore ininterrotte di seguito.
L'esistenza relazionale non è legata al genere solo dalla storia – non dai geni, non dalla biologia, non da qualche essenziale 'femminilità'.
Una persona relazionale pensa agli altri esseri umani e ai loro bisogni durante la giornata.
Una persona relazionale permette alle nozioni sugli altri di interrompere la traiettoria del pensare o del progettare – lo chiamavo 'strudel', perché lo strudel è una pasta a strati.
Non credo che lo strudeling sia un modo di pensare esclusivamente femminile, ma lo definirei un modo di pensare femminista perché valorizzare questo atteggiamento significa separarlo dal genere e liberarlo dalla nozione ottocentesca secondo cui la cultura femminile apparteneva interamente a il regno privato, domestico.
Mia nonna, mia madre, mia sorella ed io lavoriamo tutti.
Nella mia famiglia, la sfera privata e quella pubblica non sono separate.
Potevo facilmente assumere i valori del mondo del lavoro, dato che dovevo lavorare, non c'era scelta.
I tipi di abitudini di lavoro che fanno parte dell'arte in questa sfera pubblica – che negano l'esperienza relazionale – sono proprio quelli che voglio sfidare.
Il femminismo mi ha permesso di sfidarli; pensare a me stessa come donna mi ha permesso di sfidarli.
Quando le donne sono sul posto di lavoro, le donne fanno come il posto di lavoro lo richiede. 
Parte del femminismo consiste nell'avvicinare i valori pu

Ellen Lupton:
In altre conversazioni, hai usato la parola "cura" per descrivere il design femminista. Come si manifesta questo spirito relazionale nel design?
Sheila Levrant de Bretteville:
All'inizio degli anni '80 mi sono imbattuta in una serie di strategie che pensavo manifestassero quella cura.
Questi includono porre una domanda senza dare la risposta, in modo che gli spettatori sentano che il proprio pensiero è un valore.
Un'altra strategia consiste nell'avere più prospettive, il che crea una tensione che consente il pensiero critico in uno spettatore.
Il fatto che le parole e le immagini si contraddicano a vicenda crea anche una tensione produttiva, chiedendo allo spettatore di risolvere il conflitto e quindi di mettere in gioco il suo processo di pensiero e il suo punto di vista.
Un altro principio è essere presenti nella strada del tuo pubblico, che può darti un feedback su come lo capisce.
Una volta che hai sperimentato questo, sei trasformato nella tua nozione di chi è il cliente.
L'anno scorso un gruppo di nostri studenti ha progettato un cartellone pubblicitario pro-choice per un corso tenuto da Marlene McCarty e Donald Moffett.
Marlene e Donald lavorano insieme nello studio di design “Bureau “e sono membri del gruppo di attivisti per l'AIDS Gran Fury.
Hanno consegnato agli studenti un giornale e hanno chiesto loro di individuare un problema che ritenevano importante.
Un gruppo di studenti che ha scelto i diritti riproduttivi ha analizzato le leggi statunitensi, ha esaminato cosa stanno facendo le organizzazioni locali e nazionali e alla fine ha deciso di fornire un fatto: "Il 73% degli americani è favorevole alla scelta".
Fornendo un fatto statistico che la maggior parte delle persone non conosceva, permetterebbero agli spettatori di pensare che forse sono stati manipolati dalla copertura mediatica dei pro-vita.
Un gruppo di studenti che ha scelto i diritti riproduttivi ha analizzato le leggi statunitensi, ha esaminato cosa stanno facendo le organizzazioni locali e nazionali e alla fine ha deciso di fornire un fatto: "Il 73% degli americani è favorevole alla scelta".
Fornendo un fatto statistico che la maggior parte delle persone non conosceva, permetterebbero agli spettatori di pensare che forse sono stati manipolati dalla copertura mediatica dei pro-vita.

Ellen Lupton:
Il linguaggio formale del cartellone
Sheila Levrant de Bretteville:
È intenzionale.
Gli studenti non volevano che la posizione estetica fosse la lettura principale.
Non vogliono che tu pensi a quanto sia bello e si chieda chi l'abbia progettato prima di ricevere le informazioni.

Ellen Lupton:
Molti scritti contemporanei sul design, in particolare scritti influenzati dal postmodernismo e dalla teoria letteraria contemporanea, suggeriscono che quando immagini e messaggi diventano completamente stratificati, si verifica una sfida politica, perché il design costringe lo spettatore a scoprirne il significato. Nella situazione che hai appena descritto, è stata presa una decisione per essere chiara e diretta. Cosa ne pensi dell'estetica della complessità?
Sheila Levrant de Bretteville:
Queste idee non si escludono a vicenda.
Su un cartellone pubblicitario, che hai circa tre secondi per capire, una strategia di progettazione premurosa e inclusiva può essere attuata solo in determinati modi.
D'altra parte, quando c'è più tempo per il pubblico per stare di fronte alla comunicazione del design, allora sono appropriate strategie più complesse che provocano la caduta di un pubblico pensante e risolvono la tensione.

Ellen Lupton:
Sono successe molte cose da quando hai studiato a Yale 30 anni fa: i movimenti di protesta degli anni '60, la rivoluzione femminista degli anni '70, la ricerca teorica degli anni '80.
Come sono cambiate le condizioni che un tempo facevano sembrare praticabile il Modernismo?
Sheila Levrant de Bretteville:
Non dimenticherò mai, mai, mai di includere persone di colore, persone con punti di vista diversi, persone di entrambi i sessi, persone con preferenze sessuali diverse.
Non è più possibile muoversi senza ricordare.
Questo è qualcosa di cui il Modernismo non ha tenuto conto; non voleva riconoscere differenze regionali e personali.
Le persone che hanno dedicato tutta la loro vita a sostenere l'estetica classica del Modernismo si sentono invalidate quando parliamo della necessaria inclusività, ma la diversità e l'inclusività sono la nostra unica speranza.
Non è più possibile intonacare tutto con pulita eleganza.
L'architettura sporca, la teoria sfocata e il design sporco devono essere lì.

Ellen Lupton:
Molte donne più giovani hanno paura della parola "femminismo", sebbene possano sostenerne i princi
Pensi che il femminismo possa essere una filosofia progettuale per gli anni '90, un atteggiamento estetico ed etico che potrebbe aiutare a riempire il vuoto lasciato dal Modernismo?
Sheila Levrant de Bretteville:
Credo che il genere sia una finzione culturale, non un dato biologico.
Ma mentre ci sono stati molti risultati negli ultimi 20 anni, il razzismo e il sessismo sono ancora diffusi.
Alcune risposte alla mia presenza qui arrivano davvero perché le persone attribuiscono ciò che faccio al fatto che sono una donna.
Quelle cose devono diventare distaccate. 
Ma finché non saremo in grado di separare il genere dal modo in cui siamo nel mondo, è importante per noi muoverci verso l'uguaglianza.
Muoversi verso l'uguaglianza è ciò che significa la parola femminismo.
Finché non lo avremo raggiunto, non possiamo rinunciare alla parola.
Il design femminista è uno sforzo per portare i valori della sfera domestica nella sfera pubblica; Il design femminista consiste nel lasciare che voci diverse siano ascoltate attraverso strategie di cura e relazionali di lavoro e progettazione.
Fino a quando le disuguaglianze sociali ed economiche non saranno cambiate,

Terza intervista a Sheila Levrant de Bretteville



Sheila Levrant De Bretteville



Legend of design-Q&A:
Da dove trai ispirazione?
Sheila Levrant de Bretteville:
Da quasi tutti, da tutto e da ogni luogo.
E seguo i consigli che do ai miei studenti, di “fare attenzione…. Ti mette in contatto con gli altri”, una citazione di Susan Sontag.
Ho cercato di sostenere e rendere pubblici i bisogni espressi e l'esperienza vissuta delle persone nei quartieri dove è stato installato il mio lavoro, e anche prima quando ho lavorato solo in stampa con un giornale partecipativo per la Conferenza Internazionale di Design del 1972 ad Aspen.
Mi piace totalmente, come ha scritto Sarah Oppenheimer, "scomporre la gerarchia" dei "potenti e impotenti, creando un senso radicale del luogo e della soggettività".

Legend of design-Q&A:
Quali lezioni di Barnard hanno maggiormente influenzato il tuo lavoro?
Sheila Levrant de Bretteville:
Questa è una domanda più difficile di quanto sembri.
Ho trascorso tre ore al giorno in metropolitana per Barnard e ritorno a Brighton Beach per i primi tre anni, che competevano con le mie classi in termini di impressioni, così come mio padre morì durante il mio primo semestre.
Stranamente, ricordo vividamente la maggior parte di una lezione di Meyer Schapiro alla Columbia, in quanto riguardava la vista dall'interno di treni in movimento, così come una giovane insegnante di lettere - che incrociava i piedi sotto il tavolo - e leggeva a tutti i membri della classe la mia risposta scritta paragonando Coriolano a Heathcliff, poiché evidentemente ero l'unica persona a scrivere e non favorire Heathcliff!
E ricordo un giovane membro della facoltà di sesso maschile che mi disse: "Dovresti mangiare più spaghetti" davanti a un gruppo di miei coetanei in un corridoio riferendosi a quanto ero magro allora.

Legend of design-Q&A:
Com'è il tuo processo creativo?
Sheila Levrant de Bretteville:
Tendo a concentrarmi sulle persone che sono escluse in ogni gruppo, poiché ciò sconvolge e coinvolge la sfera pubblica – e come femminista, sono inclusiva – oltre a spostare l'egemonia e coinvolgere l'esperienza sociale.

Legend of design-Q&A:
Come descriveresti il tuo stile o la tua estetica (in 3-5 aggettivi)?
Sheila Levrant de Bretteville:
Inclusivo, riorientante, interrogativo.

Legend of design-Q&A:
Hai un progetto o un pezzo preferito e perché?
Sheila Levrant de Bretteville:
Oh caro, ne ho due... hmmm. Il mio primo lavoro pubblico permanente, Biddy Mason: Time and Place, e quello alla 207th Street, l'installazione At the Start... At Long Last a New York City. Sia la mia amica Betye Saar che è un'artista rinomata per i suoi assemblaggi, che vive dall'altra parte della strada rispetto a casa nostra a Los Angeles, e io ho realizzato progetti su Biddy Mason, un proprietario terriero e filantropo del XIX secolo, allo stesso tempo per un nuovo edificio nel centro LA Ho creato un lungo muro di cemento colato in cui avevo collocato oggetti che hanno significato momenti importanti della sua vita.
Sebbene nata come schiava in Georgia, Mason era un'ostetrica che ottenne la sua libertà.
Tutti, compresi i non vedenti, possono toccare e leggere le immagini e i testi sul muro lungo 10 piedi.
And At the Start... At Long Last usa il terrazzo nel pavimento dell'ingresso e specchi e tessere d'argento sulle pareti della stazione nel mezzanino, vicino all'ingresso sud per dire “Alla partenza...” e “Alla fine …” e sono seguite da 207 citazioni di persone di tutte le origini che vivono nel quartiere di Inwood.

Legend of design-Q&A:
Cosa ascolti mentre lavori nel tuo studio?
Sheila Levrant de Bretteville:
Per lo più musica jazz o silenzio, cosa rara per una persona cresciuta in una famiglia piena di immigrati recenti.

Legend of design-Q&A:
Qual è il tuo piacere colpevole?
Sheila Levrant de Bretteville:
Zucchero filato rosa.
Legend of design-Q&A:
Qual è la tua idea di perfetta felicità?
Sheila Levrant de Bretteville:
Senza preoccuparsi di niente e nessuno.

Legend of design-Q&A:
Qual è il tuo posto preferito
Da dove trai ispirazione?
Sheila Levrant de Bretteville:
Da quasi tutti, da tutto e da ogni luogo.
E seguo i consigli che do ai miei studenti, di “fare attenzione…. Ti mette in contatto con gli altri”, una citazione di Susan Sontag.
Ho cercato di sostenere e rendere pubblici i bisogni espressi e l'esperienza vissuta delle persone nei quartieri dove è stato installato il mio lavoro, e anche prima quando ho lavorato solo in stampa con un giornale partecipativo per la Conferenza Internazionale di Design del 1972 ad Aspen.
Mi piace totalmente, come ha scritto Sarah Oppenheimer, "scomporre la gerarchia" dei "potenti e impotenti, creando un senso radicale del luogo e della soggettività".

Legend of design-Q&A:
Com'è il tuo processo creativo?
Sheila Levrant de Bretteville:
Tendo a concentrarmi sulle persone che sono escluse in ogni gruppo, poiché ciò sconvolge e coinvolge la sfera pubblica – e come femminista, sono inclusiva – oltre a spostare l'egemonia e coinvolgere l'esperienza sociale.

Legend of design-Q&A:
Qual è il tuo posto preferito per vedere l'arte?
Sheila Levrant de Bretteville:
Dentro le case delle persone, ma anche nei musei e nelle gallerie.

Legend of design-Q&A:
Quale consideri il tuo più grande successo?
Sheila Levrant de Bretteville:
Avere 80 anni e sano come non lo sono mai stato.



Sheila Levrant De Bretteville

1970 Sheila Levrant De Bretteville progetto editoriale del libro volune 7 del lnumero 3 Art in Society per la California of the Arts
 
1970 Sheila Levrant De Bretteville progetto editoriale del libro volune 7 del lnumero 3 Art in Society per la California of the Arts
 
1970 Sheila Levrant De Bretteville progetto editoriale del libro volune 7 del lnumero 3 Art in Society per la California of the Arts
 
1970 Sheila Levrant De Bretteville manifesto per la Scool of Design al Califonian Institute a Los Angeles
 
1970 Sheila Levrant De Bretteville progetto editoriale del libro volune 7 del lnumero 3 Art in Society per la California of the Arts
       
1970 Sheila Levrant De Bretteville copertina testata del giornale del numero speciale del quotidiano femminista Everywoman a Fesno in California
 
1970 Sheila Levrant De Bretteville copertina testata del giornale del numero speciale del quotidiano femminista Everywoman a Fesno in California
 
1970 Sheila Levrant De Bretteville copertina testata del giornale del numero speciale del quotidiano femminista Everywoman a Fesno in California
 
1970 Sheila Levrant De Bretteville copertina testata del giornale del numero speciale del quotidiano femminista Everywoman a Fesno in California
 

1971 Sheila Levrant De Bretteville grafica denumero speciale per la conferena del giornale Aspen Time nel Colorado su commisione del consiglio dell' International Design Conference di Aspen  

       
1971 Sheila Levrant De Bretteville grafica per la conferena del giornale Aspen Time nel Colorado su commisione del consiglio dell' International Design Conference di Aspen  
 
1971 Sheila Levrant De Bretteville grafica per la conferena del giornale Aspen Time nel Colorado su commisione del consiglio dell' International Design Conference di Aspen  
 
1972 Sheila Levrant De Bretteville manifesto del Womens Graphic Center per il Woman Building
 
1973 Sheila Levrant De Bretteville copertina del Bolletino del Californian Institute of the Art
 
1973 Sheila Levrant De Bretteville pagina interna del Bolletino del Californian Institute of the Art
       
1973 Sheila Levrant De Bretteville copertina per il Magazine of Womans Culture
 
1973 Sheila Levrant De Bretteville manifesti per il L'American Institute of Graphic Arts che ha invitato 100 designer a realizzare un poster quadrato di 30 pollici su un colore ma non è stato scelto tra quelli da stampare come poster
 
1973 Sheila Levrant De Bretteville manifesti per il L'American Institute of Graphic Arts che ha invitato 100 designer a realizzare un poster quadrato di 30 pollici su un colore ma non è stato scelto tra quelli da stampare come poster
 
1973 Sheila Levrant De Bretteville particolare del manifesoi per il L'American Institute of Graphic Arts che ha invitato 100 designer a realizzare un poster quadrato di 30 pollici su un colore ma non è stato scelto tra quelli da stampare come poster
 
1974 Sheila Levrant De Bretteville manifeso per la conferenza Call Art Women In Design tenutatsi al Woman Bulding a Los Angeles
       
1974 Sheila Levrant De Bretteville manifeso per la conferenza Call Art Women In Design tenutatsi al Woman Bulding a Los Angeles
 
1983 Sheila Levrant De Bretteville murales per la palizzata per la ristrutturazione del Mercato latino a Los Angeles
 
1983 Sheila Levrant De Bretteville murales per la palizzata per la ristrutturazione del Mercato latino a Los Angeles
 
1983 Sheila Levrant De Bretteville maqnifeso di un pieghevole sul Feminist Studio Worksoop
 
1989 Sheila Levrant De Bretteville nuovo muro in onore di Biddy Mason, una donna afroamericana che aveva vissuto in questo sito a Los Angeles
       
1989 Sheila Levrant De Bretteville nuovo muro in onore di Biddy Mason una donna afroamericana che aveva vissuto in questo sito a Los Angeles
 
1989 Sheila Levrant De Bretteville nuovo muro in onore di Biddy Mason, una donna afroamericana che aveva vissuto in questo sito a Los Angeles
 
1989 Sheila Levrant De Bretteville nuovo muro in onore di Biddy Mason, una donna afroamericana che aveva vissuto in questo sito a Los Angeles
 
1989 Sheila Levrant De Bretteville nuovo muro in onore di Biddy Mason, una donna afroamericana che aveva vissuto in questo sito a Los Angeles
 
1993 Sheila Levrant De Brettevillel percorso delle stelle sponsorizzato da McCormack Baron & Associates e la Città di Los Angeles e New Haven Arts Council.a New Haven nel, Connecticut.
       
1993 Sheila Levrant De Bretteville percorso delle stelle sponsorizzato da McCormack Baron & Associates e la Città di Los Angeles e New Haven Arts Council.a New Haven nel Connecticut
 
1994 Sheila Levrant De Bretteville percorso Omoide no Shotokyo nuovi 452,2 m. di marciapiede nella vecchia Little Tokyo a Los Angeles
 
1994 Sheila Levrant De Bretteville percorso Omoide no Shotokyo nuovi 452,2 m. di marciapiede nella vecchia Little Tokyo a Los Angeles
 
1994 Sheila Levrant De Bretteville percorso Omoide no Shotokyo nuovi 452,2 m. di marciapiede nella vecchia Little Tokyo a Los Angeles
 
1994 Sheila Levrant De Bretteville percorso Omoide no Shotokyo nuovi 452,2 m. di marciapiede nella vecchia Little Tokyo a Los Angeles
       
1994 Sheila Levrant De Bretteville percorso Omoide no Shotokyo nuovi 452,2 m. di marciapiede nella vecchia Little Tokyo a Los Angeles
 
1994 Sheila Levrant De Bretteville percorso Omoide no Shotokyo nuovi 452,2 m. di marciapiede nella vecchia Little Tokyo a Los Angeles
 
1994 Sheila Levrant De Bretteville percorso Omoide no Shotokyo nuovi 452,2 m. di marciapiede nella vecchia Little Tokyo a Los Angeles
 
1994 Sheila Levrant De Bretteville percorso Omoide no Shotokyo nuovi 452,2 m. di marciapiede nella vecchia Little Tokyo a Los Angeles
 
1995 Sheila Levrant De Bretteville Echi del West End Nuovi elementi in calcestruzzo incorporati nella nuova costruzione di Big Dig a Boston nel Massachusetts
       
1995 Sheila Levrant De Bretteville Echi del West End Nuovi elementi in calcestruzzo incorporati nella nuova costruzione di Big Dig a Boston nel Massachusetts
 
1995 Sheila Levrant De Bretteville Echi del West End Nuovi elementi in calcestruzzo incorporati nella nuova costruzione di Big Dig a Boston nel Massachusetts
 
1995 Sheila Levrant De Bretteville Echi del West End Nuovi elementi in calcestruzzo incorporati nella nuova costruzione di Big Dig a Boston nel Massachusetts
 
1995 Sheila Levrant De Bretteville Echi del West End Nuovi elementi in calcestruzzo incorporati nella nuova costruzione di Big Dig a Boston nel Massachusetts
 
1995 Sheila Levrant De Bretteville Prenditi una pausa
Fuori a pranzo una casa di lavoro in fase di ristrutturazione per riunire le numerose attività del Dipartimento del lavoro e della formazione del Rhode Island
       
1995 Sheila Levrant De Bretteville Prenditi una pausa
Fuori a pranzo una casa di lavoro in fase di ristrutturazione per riunire le numerose attività del Dipartimento del lavoro e della formazione del Rhode Island
 
1995 Sheila Levrant De Bretteville Prenditi una pausa
Fuori a pranzo una casa di lavoro in fase di ristrutturazione per riunire le numerose attività del Dipartimento del lavoro e della formazione del Rhode Island
 
1995 Sheila Levrant De Bretteville Prenditi una pausa
Fuori a pranzo una casa di lavoro in fase di ristrutturazione per riunire le numerose attività del Dipartimento del lavoro e della formazione del Rhode Island
 
1995 Sheila Levrant De Bretteville Prenditi una pausa
Fuori a pranzo una casa di lavoro in fase di ristrutturazione per riunire le numerose attività del Dipartimento del lavoro e della formazione del Rhode Island
 
1995 Sheila Levrant De Bretteville Prenditi una pausa
Fuori a pranzo una casa di lavoro in fase di ristrutturazione per riunire le numerose attività del Dipartimento del lavoro e della formazione del Rhode Island
       
1995 Sheila Levrant De Bretteville Prenditi una pausa
Fuori a pranzo una casa di lavoro in fase di ristrutturazione per riunire le numerose attività del Dipartimento del lavoro e della formazione del Rhode Island
 
1998 Sheila Levrant De Bretteville nuova scala d'ingresso della biblioteca principale nella Queens a New York
 
1998 Sheila Levrant De Bretteville nuova scala d'ingresso della biblioteca principale nella Queens a New York
 
1999 Sheila Levrant De Bretteville Cerca: Letteratura dall' Activist Women and Legal presso la Massachusetts State House, Boston,
 
1999 Sheila Levrant De Bretteville Cerca: Letteratura dall' Activist Women and Legal presso la Massachusetts State House, Boston,
       
1999 Sheila Levrant De Bretteville Cerca: Letteratura dall' Activist Women and Legal presso la Massachusetts State House a Boston nel Massachusetts 
 
1999 Sheila Levrant De Bretteville Cerca: Letteratura dall' Activist Women and Legal presso la Massachusetts State House, Boston,
 
1999 Sheila Levrant De Bretteville Cerca: Letteratura dall' Activist Women and Legal presso la Massachusetts State House, Boston,
 
1999 Sheila Levrant De Bretteville nuove pareti, piastrelle per pavimenti e ringhiere al capolinea nord del treno A della linea della metropolitana più lunga di New York a Inwood a New York.
 
1999 Sheila Levrant De Bretteville nuove pareti, piastrelle per pavimenti e ringhiere al capolinea nord del treno A della linea della metropolitana più lunga di New York a Inwood a New York.
       
1999 Sheila Levrant De Bretteville nuove pareti, piastrelle per pavimenti e ringhiere al capolinea nord del treno A della linea della metropolitana più lunga di New York a Inwood a New York.
 
1999 Sheila Levrant De Bretteville nuove pareti, piastrelle per pavimenti e ringhiere al capolinea nord del treno A della linea della metropolitana più lunga di New York a Inwood a New York.
 
1999 Sheila Levrant De Bretteville nuove pareti, piastrelle per pavimenti e ringhiere al capolinea nord del treno A della linea della metropolitana più lunga di New York a Inwood a New York.
 
2003 Sheila Levrant De Bretteville Lobby il nuovo 'ingresso accademica di Hillhouse HS  Hillhouse HSl era ungo un bordo degli Yale Colleges e Patrocinato dal Dipartimento per gli affari culturali della città di New Haven a New Haven nel Connecticut
 
2003 Sheila Levrant De Bretteville Lobby il nuovo 'ingresso accademica di Hillhouse HS  Hillhouse HSl era ungo un bordo degli Yale Colleges e Patrocinato dal Dipartimento per gli affari culturali della città di New Haven a New Haven nel Connecticut
       
2003 Sheila Levrant De Bretteville Lobby il nuovo 'ingresso accademica di Hillhouse HS Hillhouse HSl era Lungo un bordo degli Yale Colleges e Patrocinato dal Dipartimento per gli affari culturali della città di New Haven a New Haven nel Connecticut
 
2005 Sheila Levrant De Bretteville
Nuovo ingresso dell' Università Statale d'Arte e Architettura degli Urali per il nuovo ingresso alla Vecchia Torre dell'Acqua a Ekaterinburg in Russia
 
2005 Sheila Levrant De Bretteville
Nuovo ingresso in cemento dell' Università Statale d'Arte e Architettura degli Urali per ill nuovo ingresso alla Vecchia Torre dell'Acqua a Ekaterinburg in Russia con i versi di un poema Chastushka 
 
2018 Sheila Levrant De Bretteville
linea cronologica di Street Medallions per l' onore del contributo dato dalla Los Angeles Memorial Sports Arena 
 
2018 Sheila Levrant De Bretteville
linea cronologica di Street Medallions per l' onore del contributo dato dalla Los Angeles Memorial Sports Arena 
       
2018 Sheila Levrant De Bretteville
linea cronologica di Street Medallions per l' onore del contributo dato dalla Los Angeles Memorial Sports Arena 
 
2018 Sheila Levrant De Bretteville
linea cronologica di Street Medallions per l' onore del contributo dato dalla Los Angeles Memorial Sports Arena 
 
2018 Sheila Levrant De Bretteville
linea cronologica di Street Medallions per l' onore del contributo dato dalla Los Angeles Memorial Sports Arena 
 
2021 Sheila Levrant De Bretteville
hall con stanza vetrata per la Nuova sala studenti e pergamena interattiva a LED presso l'Hong Kong Design Institute
 
2021 Sheila Levrant De Bretteville
stanza vetrata per la Nuova sala studenti e pergamena interattiva a LED presso l'Hong Kong Design Institute
            M  
2021 Sheila Levrant De Bretteville
stanza vetrata per la Nuova sala studenti e pergamena interattiva a LED presso l'Hong Kong Design Institute
               

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